Lustre à trois globes par Sarfatti pour Seguso, circa 1960

Le fait qu'un lustre futuriste et pointu nommé "Sputnik", qui évoquait fortement le satellite soviétique du même nom, conçu par un ingénieur italien , ait pu précéder de quelques décennies l'ère spatiale et le lancement du satellite, relève de la légende. Mais en 1939, Gino Sarfatti, né à Venise, a canalisé son obsession pour la lumière et ses compétences d'ingénieur pour créer un design si audacieux qu'il a prédit l'avenir. Au cours de sa vie, il a conçu environ 700 produits d'éclairage - tous lampe de table, applique murale, suspension et chandelier de forme superbe et peu orthodoxe.

La volonté singulière de Sarfatti de créer des designs-Light opulents et rationnels dans l'utilisation des ressources fait de lui l'un des concepteurs d'éclairage les plus novateurs de l'histoire. Il étudiait l'ingénierie aéronautique à l'université de Gênes lorsque les difficultés financières de sa famille l'ont amené à abandonner ses études et à s'installer à Milan pour l'aider. Pendant cette période, il a construit une lampe pour un ami en utilisant les composants électriques d'une machine à café et un vase en verre. Cet exercice a éveillé sa fascination pour l'éclairage, et il a ensuite fondé Arteluce en 1939. Il s'en est suivi une période de travail avec des artisans qualifiés et de bricolage avec des matériaux au lieu de faire des croquis. Ce designer autodidacte s'est rapidement imposé comme un créateur de luminaires de luxe provocants et sculpturaux. Dans le cadre de cette entreprise, il a collaboré avec certains des designers les plus influents du XXe siècle, tels que Design/One, qui a travaillé sur les éclairages d'Arteluce entre 1946 et 1960. Dans les années 1950 et 1970, Franco Albini, Franca Helg, Ico Parisi et Massimo Vignelli ont tous contribué au design.

Sarfatti a utilisé les ressources avec discernement et a injecté de la fonctionnalité dans tout ce qu'il a conçu. Ses luminaires étaient légers, faciles à démonter et à remonter et pouvaient être réparés à un prix abordable. Ce mariage de l'utilitaire et du glamour a conféré aux designs de Sarfatti une splendeur épurée, minimale et pourtant saisissante, basée sur leurs formes graphiques et leur construction.

Après la Seconde Guerre mondiale, Sarfatti a adopté de nouvelles technologies de câblage et de nouveaux matériaux comme le plexiglas , comme son projet de 1972 avec Carlo Mollino qui a rempli le Teatro Regio de Turin avec des centaines de tuyaux en plexiglas. En 1973, Sarfatti vend Arteluce à Flos. Sa clairvoyance, son sens de l'invention et son intrépidité en tant que designer sont encore aujourd'hui vénérés.

Retrouvez une collection de luminaires vintage Gino Sarfatti sur 1stDibs.

Les membres de la famille Seguso sont des figures de proue de la fabrication du verre sur l'île vénitienne de Murano By depuis la fin des années 1300, mais pour la plupart des collectionneurs de design vintage, le nom évoque deux entreprises formées dans la première moitié du XXe siècle. Seguso Vetri d'Arte, né d'un petit consortium de maîtres verriers dont faisait partie Archimede Seguso (1909-99), a prospéré sous la direction artistique de Flavio Poli (1900-84), un designer qui avait un œil pour les formes, les couleurs et les motifs modernes. La Vetreria Archimede Seguso, quant à elle, a été fondée en 1946, lorsque Seguso a ouvert son propre atelier afin d'utiliser des techniques classiques dans la fabrication d'objets en verre modernes.

Les propriétaires de Seguso Vetri d'Arte étaient fiers, à juste titre, de leurs talents d'artisans, mais ils n'étaient pas des esthètes mondains - et ils le savaient. Poli avait étudié à l'Institut d'art de Venise, travaillant à l'origine dans la céramique avant de changer de médium et de se lancer dans l'art du verre. Il a introduit de nouvelles formes simples dans le genre - la plus connue de ses créations étant la Valva, dont le profil ressemble à celui d'une coquille de noix - et a utilisé plusieurs techniques nouvelles telles que corroso, qui donne au verre une finition rugueuse, semblable à celle d'une planche d'émeraude. Les œuvres les plus collectionnées de Poli sont ses pièces sommerso, réalisées par un processus de superposition dans lequel des récipients en verre clair et en verre coloré sont "immergés" les uns dans les autres, produisant une sorte d'effet de poupée gigogne dans des vases étonnants et élégants avec des bandes de teintes séparées et superposées.

Dans son atelier éponyme, Archimede Seguso privilégie souvent des techniques anciennes très décoratives, utilisées avec une sobriété toute moderne. Ses vases Losanghe en verre stratifié ont l'aspect d'un damier abstrait, tandis que ses vases Merletto de forme libre présentent des motifs délicats et dentelés créés par la torsion minutieuse de deux pailles de verre chauffées pour créer des hélices autour des parois de la pièce.

Bien que différents dans leur portée et leur mission, ces deux fours portant le nom de Seguso ont créé certaines des œuvres les plus belles, les plus séduisantes et les plus délicatement travaillées de tout le design moderne.