Armoire "Imperial" par Shiro Kuramata pour Memphis, Italie, années 1980

Peu de designers ont réussi à combiner Minimalisme et Surréalisme dans des meubles artistiques avec autant de succès que Shiro Kuramata. Son expérimentation de la forme, de la fonction, de la couleur et du motif a donné naissance aux armoires , aux chaises et aux tables d'appoint qui sont aussi mystifiantes que visuellement frappantes. 

Né à Tokyo en 1934, Kuruamata a étudié à l'école de design Kuwasawa. Dans les années 1970 et 1980, il a exploré les matériaux industriels dans ses créations. Inspiré par l'architecte et designer italien Ettore Sottsass, Kuramata a produit des œuvres irrévérencieuses et audacieuses. En 1981, Kuramata a rejoint Sottsass pour fonder le groupe Memphis, nommé d'après une chanson de Bob Dylan. Le collectif milanais avait pour objectif de renverser le statu quo et de redéfinir ce qui était considéré comme attrayant dans le style de mobilier moderne .

Son expérience avec le groupe Memphis a conduit Kuramata à adopter des effets optiques non conventionnels. Aucune pièce ne l'incarne plus habilement que la chaise Miss Blanche. Fabriqué en résine transparente et moucheté de pétales de rose, il donne l'illusion que la personne assise est en train de flotter.

Le fauteuil How High the Moon est un excellent exemple de sa nature ludique et de sa volonté de remettre en question les attentes en matière de conception de mobilier. Incluant des éclats de verre coloré dans les surfaces en béton, son matériau "pièce maîtresse" est omniprésent dans son travail, donnant aux plateaux de ses tables d'appoint et de ses tables basses une apparence effrontée et incrustée de pierres précieuses. Son approche audacieuse du design est également visible dans des pièces telles que ses bibliothèques en verre transparent avec leurs étagères apparemment fragiles.

Kuramata a créé de nombreuses œuvres visuelles avant sa mort en 1991. Ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art à New York. Ses pièces restent très prisées par les collectionneurs et les amateurs de design du monde entier.

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Pour beaucoup, postmodern design est synonyme de Memphis Group. Cette collaboration italienne a créé les designs les plus radicaux et les plus marquants de la période, bouleversant la plupart des normes acceptées en matière d'apparence des meubles. Aujourd'hui, la marque Memphis Milano, dirigée par Alberto Bianchi Albrici, produit toujours les designs créés par le groupe entre 1981 et 1988.

L'histoire de Memphis commence en 1980, lorsque Ettore Sottsass, alors un phare du postmodernisme italien, demande à une coterie de jeunes designers de développer une collection pour le Salon du meuble de Milan l'année suivante, et constate que tous les nouveaux meubles qu'ils voient alors sont ennuyeux. Leur mission : Rejeter avec audace le minimalisme austère des années 1970 et faire voler en éclats les règles de la forme et de la fonction. (Le miroir Ultrafragola, conçu par Sottsass en 1970, incarne bon nombre de ce qui deviendra les idéaux postmodernes du collectif).

Le groupe a décidé de concevoir, de produire et de commercialiser sa propre collection, une collection qui ne serait pas limitée par des préoccupations telles que la fonctionnalité et le soi-disant bon goût. Ses débuts, au Salone del Mobil de Milan en 1981, ont attiré des milliers de spectateurs et ont suscité une vive émotion dans les milieux du design.

Alors qu'un disque de Bob Dylan "Stuck Inside of Mobile" tournait en boucle, ils ont repris le nom de la chanson, conçu leur stratégie de marketing et dessiné le look postmoderne qui allait définir la décennie de l'excès - couleurs primaires, proportions démesurées, clins d'œil ludiques à Art Deco et Pop art. Un mélange de matériaux haut et bas a également contribué à définir Memphis, comme en témoignent les plateaux de service pastel de Javier Mariscal, qui présentent un placage en stratifié - un matériau auparavant utilisé uniquement dans les cuisines - ainsi que les tables Nara et Kyoto de Shiro Kuramata, fabriquées en terrazzo infusé de verre coloré.

Une image de Sottsass posant avec ses collaborateurs dans une fosse de conversation en forme de ring de boxe est apparue dans les magazines du monde entier, et Karl Lagerfield a entièrement meublé son penthouse de Monte Carlo avec des meubles Memphis. Entre-temps, des membres comme Andrea Branzi, Aldo Cibic, Michele de Lucchi, Nathalie du Pasquier, , Paola Navone, Peter Shire, George Sowden, Sottsass et sa femme, la journaliste Barbara Radice, ont poursuivi des carrières fructueuses.

Pour certains, le collectif milanais est l'équivalent en matière de design des sérigraphies kitsch de Patrick Nagel, mais pour d'autres, Memphis représente ce qui a fait la grandeur du début des années 1980: la liberté d'expression, les motifs vertigineux et les couleurs hors normes.

Finalement, l'ère Reagan a cédé la place au minimalisme cool des années 1990 , et Memphis est tombé en désuétude. Sottsass a quitté le groupe en 1985, et en 1987, il s'est dissous. Pourtant, des décennies plus tard, Memphis est de retour et peut être rattaché aux designers les plus passionnants d'aujourd'hui.

"En tant que personne née dans les années 1980, Memphis ressemble parfois à la version adulte et artistique des jouets avec lesquels je jouais", explique Shaun Kasperbauer, cofondateur du studio de Brooklyn Soud&Up. "Cela fait un peu nostalgique, mais en même temps cela semble être une esthétique parfaitement adaptée à l'ère de l'internet - bruyante, colorée et utilisant des formes qui sont graphiques et souvent un peu inattendues."

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