Miroir rond conçu par Piero Fornasetti pour Svenskt Tenn, Suède, années 1980

L'artiste et designer italien Piero Fornasetti a été l'un des talents les plus spirituels et imaginatifs du 20e siècle. Il a créé un style décoratif inimitable à partir d'un vocabulaire personnel d'images comprenant des oiseaux, des papillons, des montgolfières, des architectures et, le plus souvent, en quelque 500 variantes, un visage de femme énigmatique inspiré de celui de Cavalieri. Fornasetti a utilisé des transferts de ces images, rendues dans le style des gravures, pour décorer une variété infinie de meubles et d'articles ménagers allant de chaises, tables et objets décoratifs à des assiettes à dîner, lampes de table et porte-parapluies. Son travail est archi intelligent, souvent Surrealist et toujours amusant.

Fornasetti est né à Milan, fils d'un comptable, et il a vécu toute sa vie dans cette ville. Il fait preuve de talent artistique dès son enfance et s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Brera, à Milan, en 1930, mais il est renvoyé au bout de deux ans pour n'avoir pas respecté les consignes de ses professeurs.

Un groupe de foulards en soie peints à la main par Fornasetti, exposés à la Triennale de Milan en 1933 , a attiré l'attention de l'architecte et designer Gio Ponti, qui, dans les années 1940, est devenu le collaborateur et le mécène de l'artiste. À partir du début des années 1950, ils ont créé une série frappante de bureaux et de secrétaires qui associent les formes angulaires caractéristiques de Ponti aux motifs décoratifs de Fornasetti - des arrangements légers de fleurs et d'oiseaux sur certaines pièces, une imagerie architecturale austère sur d'autres. Les deux hommes ont travaillé ensemble sur de nombreuses commandes d'intérieurs, bien que leur plus grand projet ait été perdu : les salons et les restaurants de première classe du luxueux paquebot Andrea Doria, qui a coulé en 1956.

Les meubles Fornasetti occupent un créneau inhabituel et fascinant dans les arts décoratifs : ils sont bizarres mais ont une grande force de frappe. Ils agissent essentiellement comme des sculptures fonctionnelles. Une grande pièce de Fornasetti, comme une armoire ou un bureau, peut changer le caractère d'une pièce entière ; ses œuvres plus petites ont la puissance esthétique d'un vase de fleurs, apportant une note décorative lumineuse et séduisante. La nature chimérique de l'œuvre de Fornasetti est peut-être sa plus grande force. Il est autonome. C'est Barnabasetti, qui a repris les rênes de l'entreprise après la mort de son père, qui est à l'origine de l'avenir de Fornasetti.

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Aujourd'hui, le nom Svenskt Design/One est associé dans le monde entier aux textiles et meubles modernes de Josef Frank, qui était le principal designer de l'entreprise suédoise au milieu du 20e siècle. Mais le terme "svenskt tenn" signifie en fait "étain suédois", et les toutes premières marchandises vendues par l'entreprise étaient des objets élégants en étain, tels qu'un élégant candélabre de 1927 trouvé dans la collection du Saint Louis Art Museum, ou un miroir élégant et discret dans la collection du National Museum of Fine Arts. Ces pièces ont été conçues pour séduire les acheteurs exigeants mais soucieux de leur prix dans le Stockholm des années 1920.

Estrid Ericson (1894-1981), professeur d'art et décoratrice d'intérieur, s'est associée à Nils Fougstedt (1881-1954), artisan spécialisé dans l'étain, pour fonder Svenskt Tenn en 1924. Leurs créations ont rapidement acquis une réputation de haute qualité et de prix abordable, remportant une médaille d'or à l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes à Paris en 1925 - le salon du design qui a attiré l'attention du monde entier sur le style Art Deco.

L'expérience de la rénovation de son propre appartement dans les années 1920 a exposé Ericson au fonctionnalisme suédois - ou funkis, comme on l'appelait en Suède - une branche du modernisme qui prônait des formes simples, des couleurs sobres et l'utilité. Elle a eu l'idée d'ouvrir un département de décoration d'intérieur chez Svenskt Tenn et, en 1930, l'entreprise a présenté sa première ligne de meubles.

La sélection comprenait des articles produits par les sociétés Gemla et Bodafors, ainsi que des créations originales d'Ericson et des architectes Uno Åhrén et Björn Trägårdh, qui avaient collaboré au réaménagement et à l'agrandissement de la salle d'exposition. Les meubles du Trio ont été exposés à la Galleri Modern de Stockholm en 1931, où ils ont reçu les éloges du critique Gotthard Johansson, l'un des principaux partisans du fonctionnalisme suédois. Johansson admire les "lignes pures" et "l'austérité moderne" du mobilier, faisant de Svenskt Tenn une voix importante du design suédois.

Mais le partenariat qui allait définir l'image de Svenskt Tenn était en partie le résultat de troubles politiques et de l'émergence du nazisme en Europe. Lorsque Josef Frank a fui Vienne pour Stockholm en 1933, il était déjà un architecte accompli qui remettait en question l'orthodoxie moderniste en matière de design. Il n'aimait pas les meubles en acier tubulaire et pensait que les surfaces monochromes étaient pénibles pour les spectateurs, tandis que les motifs et les ornements donnaient aux intérieurs un sentiment de chaleur et de calme. I Franks, qui admire le travail de Frank, lui propose de concevoir des produits pour Svenskt Tenn. Leur partenariat professionnel, en particulier dans le domaine du design textile, allait devenir l'une des marques du modernisme suédois.

Frank et Ericson ont collaboré de 1934 jusqu'à la mort de Frank en 1967, Frank créant des designs uniques et audacieux et Ericson utilisant son flair pour les intérieurs, le merchandising et la présentation. Ils ont baptisé leur approche commune "Accidentisme" ou "The Happy Chances Philosophy", mélangeant le neuf et l'ancien, le sérieux et le ludique et les motifs et les couleurs unies pour trouver de nouvelles combinaisons éclectiques dans leur salle d'exposition.

Les textiles de Frank sont comme un catalogue visuel de plantes et de fleurs exotiques, de formations géologiques et de cartes, inspirés en partie par les voyages d'I Franks et par l'amour de Frank pour l'art populaire . Svenskt Tenn continue de vendre des tissus, des papiers peints et des articles ménagers, dont beaucoup arborent des variations des motifs botaniques caractéristiques de Fabrice. Les étains anciens et vintage de Condit, , les luminaires, les meubles, les textiles et , les objets décoratifs se vendent généralement entre 2 500 et 25 000 dollars, en fonction de l'échelle et de l'état de conservation.

Les principes du modernisme scandinave sont aussi frais et pertinents aujourd'hui qu'ils l'étaient dans les années 1950 - Les pièces lumineuses et aérées aux murs blancs sont des cadres parfaits pour des meubles confortables tapissés dans l'un des motifs indélébiles de Josef Frank. Près d'un siècle après sa fondation, l'esthétique caractéristique de The Scandinavian Tenn reste aussi distinctive et intemporelle que jamais.

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