Articles similaires à Bol en grès du milieu du siècle par Sylvia Leuchovius pour Rorstrand, Suède, 1969

Bol en grès travaillé à la main par Marianne Westman, Rörstrand, Suède, 1964

Bol « Farsta » en grès de Wilhelm Kge, Gustavsberg, Suède, années 1940

Bol miniature en grès de Berndt Friberg. Gustavsberg, Suède, années 1960

Bol ARO de Gunnar Nylund en grès moyen de Rorstrand, Suède, années 1960

Grand bol de Sylvia Leuchovious pour Rorstrand Studio, Suède, 1960

Bol en céramique moulée et émaillée à la main Ulla Gustav Kraitz, Suède, 1976

Vous voulez plus d images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d images ou de vidéos

1 sur 12

Bol en grès du milieu du siècle par Sylvia Leuchovius pour Rorstrand, Suède, 1969

1 062,43 €TVA incluse

À propos de cet article

Un bol en grès magnifique et unique avec une glaçure étonnante. Fabriqué par Sylvia Leuchovius à Rörstrand Ateljé, Suède, 1969. Excellent état d'origine. Pas d'ébréchures, de fissures ou de craquelures. Signé "SL", "ATELJÉ" et marque de fabricant "R" avec trois couronnes. Sylvia Leuchovius (1915-2003) était une céramiste, designer et artiste suédoise dont l'œuvre poétique et expressive a fait d'elle l'une des figures marquantes de la céramique suédoise du milieu du XXe siècle. Elle est née le 29 mars 1915 à Linneryd, en Småland, fille unique de l'organiste et chanteur d'église Karl Johan Leuchovius et de son épouse Frida Elvira. Elle a grandi avec ses trois frères avant que la famille ne déménage à Alingsås, près de Göteborg. Jeune femme, Leuchovius était fascinée par la mode et le dessin, et bien qu'elle ait d'abord suivi une formation de couturière, elle a poursuivi ses ambitions artistiques en s'inscrivant, à l'âge de 30 ans, à l'École de design et d'artisanat (Slöjdföreningens skola, aujourd'hui HDK-Valand) de Göteborg, où elle a étudié les arts décoratifs et le graphisme et a obtenu son diplôme en 1949. Dès la fin de ses études, Leuchovius est recommandée par le directeur de son école à la prestigieuse Rörstrand Porslinsfabrik à Lidköping, où elle commence à travailler la même année en tant qu'artiste chargée de développer des décors en céramique. Chez Rörstrand, elle a trouvé sa voie dans le grès, produisant des plaques murales uniques, des figurines et des plateaux en silex décorés de compositions de natures mortes en céramique. En 1952, Rörstrand a présenté le travail de quatre de ses céramistes - Hertha Bengtson, Marianne Westman, Maria Hackman-Dahlén et Leuchovius - et les critiques ont noté le ton romantique de ses plaques murales, distinguant ses motifs de poisson pour leur qualité évocatrice rappelant l'émail persan. Tout au long des années 1950 et 1960, le travail de Gaines a été reconnu tant en Suède qu'au niveau international. Elle a été chargée de créer un grand relief pour la Tolered Library de Göteborg et a reçu une médaille d'argent (medaglia d'argento) à la Triennale de Milan pour ses céramiques. Ses pièces ont été incluses dans des expositions importantes, telles que les expositions d'artisanat de Stockholm et une remarquable exposition de céramiques nordiques au Victoria and Albert Museum de Londres en 1959, où ses assiettes en chamotte avec des décorations à la barbotine et des glaçures discrètes ont été saluées par le Sunday Times aux côtés d'œuvres d'autres céramistes scandinaves de premier plan. Elle a également participé à l'exposition de céramique nordique de 1960 à New York, où son imagerie poétique de plantes, d'oiseaux et d'enfants a été décrite comme de la "poésie en argile et en couleurs". En 1962, Leuchovius a organisé sa première exposition personnelle dans la nouvelle galerie de Rörstrand à Valhallavägen, à Stockholm. Elle y a présenté une série de plaques murales, de vases et d'œufs sculpturaux au modelage délicat et aux glaçures transparentes. Nombre de ses oeuvres ne sont pas tournées au tour mais fabriquées à la main, avec des effets de relief créés en roulant de minuscules sphères d'argile et en les appliquant à la surface pour évoquer la texture et la profondeur. Dans les années qui suivent, Nordiska Kompaniet présente une collection limitée de vases, de plats et de plaques murales fabriqués en atelier et marqués de ses initiales SL ou S Leuchovius, et Rörstrand expose ses grès uniques dans sa salle d'exposition du centre de Stockholm. Elle a également reçu des bourses culturelles des Councill de Skaraborgs et d'Älvsborg pour sa contribution à l'art céramique suédois. Lorsque Rörstrand a commencé à fermer son atelier d'art interne en 1971, Leuchovius a fait partie des artistes licenciés, mais elle a rapidement été réembauchée en tant que designer indépendante. À ce titre, elle a conçu le service à café Select et les décors des services Paljette et Toscana. En 1976, à l'occasion du jubilé des 250 ans de Rörstrand, elle a été chargée de décorer le service commémoratif Sylvia, un ensemble de 23 pièces en porcelaine feldspathique qui célébrait l'héritage de l'usine. Après une autre exposition personnelle en 1976 présentant ses travaux de céramique les plus récents, elle prend sa retraite et retourne à Making Works, où elle passe ses dernières années à développer sa peinture. Au cours de sa longue carrière, Leuchovius a participé à une quarantaine d'expositions pour Rörstrand en Allemagne et à l'étranger, a effectué des voyages d'étude en Belgique, aux États-Unis et en Italie, et a créé des céramiques aux motifs chaleureux et poétiques qui continuent d'être appréciées par les collectionneurs. Ses décorations publiques en céramique sont visibles dans des lieux tels que l'école Kungsladugård de Göteborg et l'hôpital de Lidköping, et son travail est représenté dans les collections du Nationalmuseum de Stockholm, du Röhsska Museum de Göteborg, ainsi que dans des institutions de Trondheim et des États-Unis. Elle est décédée le 31 mars 2003 à l'âge de 88 ans et est enterrée au cimetière municipal d'Alingsås.

Créateur:
Rörstrand (Constructeur),rorstrand studio (Constructeur),Sylvia Leuchovius (Artiste)
Similaire à:
Carl-Harry Stålhane (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 9 cm (3,55 po)Diamètre : 15 cm (5,91 po)
Style:
Mid-Century Modern (De la période)
Matériaux et techniques:
Céramique,Grès,Vernissé,Fait main,Tourné
Lieu d origine:
Suède
Période:
Milieu du XXe siècle
Date de fabrication:
1969
État:
Usure conforme à l âge et à l utilisation.
Adresse du vendeur:
Malmö, SE
Numéro de référence:
Vendeur : 9861stDibs : LU8317248175992

Tout parcourir Rörstrand

Rörstrand

Avant que Rörstrand et ses contemporains n'introduisent en Europe la vaisselle en céramique, les gens mangeaient essentiellement dans des assiettes en métal. L'entreprise suédoise de céramique a joué un rôle essentiel dans l'introduction de la porcelaine de Chine dans le monde occidental. Aujourd'hui, les céramiques anciennes de Rörstrand sont très prisées par les collectionneurs.

L'entreprise a vu le jour en 1726 au château de Rörstrand, à Stockholm, sous la direction du maître porcelainier Johann Wolff. Les premières œuvres ne portent pas de cachet ou de sceau pour marquer leur origine, car l'entreprise n'avait pas de concurrents à l'époque. Lorsque des entreprises concurrentes ont fait leur entrée sur le marché de la porcelaine, Rörstrand a commencé à estampiller ses produits.

Avec la demande croissante de vaisselle en céramique , les pièces de Rörstrand ont rempli les armoires des maisons de la noblesse, de la royauté et de l'élite sociale de Suède et des nations environnantes. Les années 1800 ont été marquées par de nombreuses avancées technologiques pour l'entreprise, qui a commencé à utiliser des presses à vapeur pour embosser des motifs dans le matériau. Le 20e siècle a permis à l'entreprise d'accéder aux marchés internationaux après la présentation de ses pièces Art Nouveau à l'Exposition universelle de 1900 à Paris.

La Suède étant un pays neutre pendant les guerres mondiales, Rörstrand a pu continuer à produire, alors que d'autres entreprises ont fermé leurs portes ou se sont tournées vers la fabrication d'articles destinés à l'effort de guerre. L'artiste-designer suédois Gunnar Nylund a créé ses œuvres les plus célèbres - des grès aux tons chauds et à l'émail mat Art Deco et autres - alors qu'il était employé par Rörstrand. Dans les années 1950, Rorstrand fait appel à un maître porcelainier : Marianne Westman, affectueusement surnommée "la Mère Porcelaine". Son modèle, le Design/One Mon Amie, est devenu l'une des meilleures ventes de l'entreprise. C'est l'un des nombreux designs populaires qu'elle et son équipe ont mis au point. Westman a continué à travailler pour l'entreprise jusque dans les années 1960, époque à laquelle elle a fait appel à d'autres talents notables, tels que le designer Inger Persson.

Matériaux

Céramique, Grès

Bol en grès de Berndt Friberg pour Gustavsberg Studio, Suède, 1969

1 573 €

1 054 €