Cadre photo William Scott en cuir et argent sterling avec motifs de putti

William Scott était un artiste britannique, surtout connu pour ses natures mortes et ses peintures abstraites. William Scott est né à Greenock, en Écosse, de parents irlandais et écossais. Il s'est installé en Ulster à l'âge de 11 ans et y a passé le reste de sa vie. Scott étudie d'abord au Belfast College of Art (1928-1931), puis à la Royal Academy (1931-1935), où il partage son logement avec le poète Dylan Thomas. Après avoir terminé ses études, Scott a vécu en France pendant plusieurs années, principalement à Avon et à Saint-Tropez, développant un lien de parenté avec la peinture française de natures mortes. Jean-Baptiste-Siméon Chardin intéresse particulièrement l'artiste à cette époque, plus tard il sera davantage influencé par Georges Braque. Outre les natures mortes françaises, Scott s'est inspiré de l'art préhistorique et de l'art des enfants. L'artiste a passé sa vie d'adulte à Londres et dans le Somerset. Il s'est également rendu fréquemment en Cornouailles, où il s'est lié avec des artistes de l'école de St Ives et a particulièrement aimé le village de pêcheurs de Mousehole, qui est représenté dans son œuvre. En 1953, Scott se rend à New York et devient l'un des premiers artistes britanniques à rencontrer les expressionnistes abstraits, dont Jackson Pollock et Willem de Kooning. Mark Rothko visitera plus tard les Scotts à Somerset. Lauréat de nombreux prix tout au long de sa carrière, dont le prix des peintres à l'exposition John Moore de Liverpool (1959), Scott a également représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 1958. Scott a produit quelques paysages et nus, mais a peint des natures mortes pendant toute sa carrière. Il a expérimenté l'abstraction dans les années 1950, mais ses œuvres s'inscrivaient toujours dans la tradition des natures mortes. Son œuvre se situe souvent entre la représentation et l'abstraction, avec des motifs d'objets tels que des tasses, des casseroles et des paniers à frire, toujours reconnaissables même dans ses œuvres ultérieures, plus austères, ainsi que les aplats de couleurs qui caractérisent souvent son travail. L'artiste a comparé ses représentations répétées d'objets de cuisine aux fréquentes études de Braque sur les guitares : "si la guitare était pour Braque sa Madone, la poêle à frire pourrait être ma guitare". Si le sujet est resté sensiblement le même tout au long de la carrière de Scott, des éléments tels que l'échelle se sont développés, ses compositions devenant plus grandes et la surface de la peinture plus laborieuse et travaillée. Les collections publiques représentant l'œuvre de Scott comprennent la Tate Gallery qui a organisé des rétrospectives de son travail en 1972 et 2013, le Fitzwilliam Museum, la Jerwood Foundation et le Guggenheim Museum, New York. Son œuvre faisait officiellement partie de la collection d'art privée de David Bowie. La vie de Scott a fait l'objet d'un film, "Every Picture Tells a Story", réalisé par son fils James Scott, artiste et réalisateur.