Elsa Peretti pour Tiffany Co. Paire de chandeliers en verre de Murano bleu cobalt

À une époque de bouleversements sociaux, la vénérable Tiffany Co. designer Elsa Peretti a réimaginé les diamants comme des bijoux que les femmes actives achetaient pour elles-mêmes plutôt que de les recevoir d'un prétendant.

Lorsque Mme Peretti, née en Italie, est arrivée à New York, elle avait déjà étudié le design à Rome, travaillé pour un architecte milanais et enseigné l'italien, le français et le ski en Suisse. Elle s'est orientée vers la décoration d'intérieur, mais a ensuite choisi une voie tout à fait différente : le mannequinat. Peretti a été mannequin à Barcelone, en Espagne, et sur les conseils de Wilhelmina Cooper - un ancien mannequin qui avait alors fondé Wilhelmina Modeling Agency - a déménagé à Manhattan en 1968. Lorsqu'elle a déménagé, Mme Peretti a eu envie de se lancer dans la création de bijoux.

Après avoir été mannequin pour le créateur Halston, le roi incontesté de la mode du Studio 54, Peretti est devenue son amie intime et sa collaboratrice, créant pour lui des bijoux et des flacons de parfum en forme de goutte d'eau. Grâce à son association avec Halston, Peretti est entrée sur la scène disco, s'épanouissant dans un cercle social comprenant l'artiste Andy Warhol et le créateur de mode Giorgio di Sant'Angelo.

Il n'a pas fallu longtemps pour que les mannequins qui défilaient sur le podium de di Sant'Angelo portent des vases de deux pouces en argent sterling, munis d'une tige de rose, suspendus à des lanières de cuir autour du cou. Cet accessoire a été le premier bijou de Mme Peretti - elle l'a conçu en 1969 après avoir trouvé un vase à fleurs dans un marché aux puces. Ce n'est pas la seule fois que Peretti a trouvé des motifs dans la Nature et dans les formes organiques. Dans les années qui suivent, son collier à pendentifs Bean, ses boucles d'oreilles Starfish et d'autres accessoires sensuels s'inspirent de l'émotion humaine et du monde naturel qui l'entoure. Chaque design évocateur et totalement polyvalent est universellement adoré des décennies plus tard, et chacun a été réalisé pour une célèbre maison de joaillerie américaine à laquelle Peretti sera associé pendant près de 50 ans.

C'est Halston qui a présenté Peretti à Tiffany Co. Dès 1972, elle possède sa propre boutique à Bloomingdale's, et son partenariat avec la société, qui signe un contrat d'exclusivité avec la créatrice audacieuse et peu orthodoxe en 1974, cimentera sa place dans les annales de la légende de la joaillerie. Les créations simples mais sophistiquées de Peretti - la collection Teardrop, son collier minimaliste Diamonds by the Yard et la bague Open Heart, pour n'en citer que quelques-unes - ont revalorisé l'argent sterling, auparavant considéré comme inadapté à la haute joaillerie, et ont créé un jeune public enthousiaste pour les offres de Tiffany. En 1977, les designs/One de Peretti ont rapporté à la maison de joaillerie plus de 6 millions de dollars. (Certaines années, son travail a représenté 10 % des ventes de l'entreprise).

En 2012, Peretti a signé un contrat de 47,3 millions de dollars sur 20 ans avec Tiffany Co, mais elle est décédée en 2021, à l'âge de 80 ans. Aujourd'hui, ses designs font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art à New York et du British Museum.

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Archimede Seguso a redéfini une histoire familiale de 650 ans de verrerie à Murano avec brio et des techniques inédites, l'élevant au rang d'exemple pour les maestros de son temps ainsi que pour les générations futures de verriers. La génération suivante comprenait ses fils et ses petits-fils, qui ont poursuivi et développé l'héritage familial du verre d'art vénitien. La survie et la renaissance du verre soufflé traditionnel, combinées à un design unique, sont les héritages laissés par un maître.

Seguso a grandi dans les fours familiaux des entreprises Barovier Seguso et Ferro, où il a commencé sa formation à l'âge de 11 ans. À l'âge de 20 ans, il est devenu un maestro à part entière et a rejoint l'entreprise familiale en tant qu'associé.

En 1933, la société prend le nom de Seguso Vetri D'Arte, et Seguso en prend le contrôle exclusif. Il collabore avec les designers Flavio Poli et Vittorio Zecchin, ce qui lui permet d'acquérir une souveraineté artistique et d'ouvrir en 1946 son propre four, la Vetreria Seguso Archimede. Là, il a pu explorer ses idées de conception en toute liberté créative. En 2007, la 23e génération de verriers Seguso a pris la direction de Seguso Vetri D'Arte. Les frères Gianluca, Pierpaolo et Gianandrea Seguso perpétuent au XXIe siècle une dynastie du verre Seguso vieille de six siècles.

Le verre d'art d'Archimede Seguso rend hommage à la tradition. Seguso a étudié et maîtrisé les techniques des siècles passés, mais il a également été le pionnier d'approches novatrices, telles que l'immersion et les constitutions de couleurs non conventionnelles. Il a offert aux générations futures des effets étonnants et inédits, tels que des textures nervurées, des anneaux, des formes d'aiguilles et l'apparition d'objets incrustés.

L'œuvre de toute une vie créée par Seguso est honorée dans des musées du monde entier, tels que le Victoria and Albert Museum à Londres, MoMA à New York et Museum Kunstpalast à Düsseldorf, pour n'en citer que quelques-uns. Son palmarès d'expositions s'étend sur plusieurs décennies, à commencer par la XXème Biennale de Venise en 1936. Elle comprend une exposition de 1989 intitulée "Il Maestro dei Maestri" à Tiffany Co., New York, et des expositions de 2013 à Musée Maillol à Paris et Museo della Basilica di San Marco à Venise.

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