Buste du Idol français de culture Serge Gainsbourg, bois massif, France

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À propos de cet article

Sculpture, buste de l'idole culte française, le compositeur et chanteur Serge Gainsbourg, en bois massif gravé et peint, France Dimensions : Hauteur 30cm Largeur 22 cm Profondeur 20cm en excellent état. A propos de Serge Gainsbourg : Serge Gainsbourg (1928-1991), le plus grand auteur-compositeur et chanteur juif français des années 1960 et 1970, était aussi célèbre pour sa vie décadente et son esprit cynique que pour ses chansons. Il a fait carrière en écrivant des paroles intelligentes et provocantes, en enregistrant lui-même un grand nombre d'entre elles et en donnant d'autres à chanter à ses nombreux amis et amants célèbres. Sa grossièreté théâtrale et ses provocations outrancières l'ont rendu tristement célèbre et aimé en France. L'outsider Gainsbourg naît à l'Hôtel Dieu de Paris, avec sa sœur jumelle Liliane, le 2 avril 1928. Son nom de naissance est Lucien Ginsburg. Ses parents, Joseph et Olia Ginsburg, étaient des immigrants juifs qui avaient fui l'Ukraine à l'époque de la révolution russe. Joseph était un pianiste talentueux qui jouait dans les théâtres et les clubs de Paris, connaissant bien la musique classique comme Chopin et les compositeurs de musique populaire américaine comme Cole Porter et George Gershwin. Il a enseigné le piano à son fils et à sa fille dès l'âge de quatre ans. Lucien s'intéresse à la peinture et ses parents l'envoient à l'école des beaux-arts de Montmartre, à Paris. La Seconde Guerre mondiale a commencé lorsque Gainsbourg avait 11 ans, et il a passé son adolescence à Paris pendant l'occupation allemande. Une loi de 1942 exigeait que les Juifs portent des étoiles jaunes sur lesquelles était inscrit le mot "Juif", une expérience qui l'a blessé et marqué. "C'était comme si vous étiez un taureau, marqué au fer rouge", a-t-il déclaré dans une interview citée dans la biographie de Sylvie Simmons, Serge Gainsbourg : A Fistful of Gitanes . La honte raciste a amplifié son sentiment d'aliénation adolescente. "Même à 13, 14 ans, j'étais déjà devenu un outsider, parce que le côté gros dur, ce n'était pas moi". Il se réfugie dans la lecture de livres et la consommation de cigarettes bon marché. Bientôt, le couvre-feu de 20 heures imposé aux Juifs empêche Joseph Ginsburg de travailler dans les boîtes de nuit. Il se rend donc clandestinement à Limoges, dans le sud de la France, où il trouve un emploi dans un orchestre et envoie discrètement de l'argent à son pays d'origine. Un an et demi plus tard, le reste de la famille, utilisant de fausses pièces d'identité, s'est rendu à Limoges pour le rejoindre. Limoges se trouvait dans le sud de la France, qui n'était pas directement occupé par l'Allemagne mais contrôlé par le gouvernement français basé à Vichy, et était donc légèrement moins dangereux pour les Juifs, sans pour autant être sûr. Un jour, le directeur de l'école de Gainsbourg a demandé au jeune homme de se cacher dans les bois voisins pendant une nuit pour éviter un contrôle des documents militaires. À la libération de Paris en 1944, la famille est rentrée chez elle. En 1945, Gainsbourg s'inscrit à la prestigieuse École Supérieure des Beaux-Arts pour y poursuivre ses études de peinture. Deux ans plus tard, il s'inscrit également dans une école de musique tout en poursuivant ses études artistiques. Il commence à fréquenter Elisabeth Levitsky, secrétaire du poète Georges Hugnet et mannequin à ses heures, qui commence à le soutenir financièrement. Son père, voulant qu'il subvienne à ses besoins, lui a payé des cours auprès d'un guitariste manouche afin qu'il puisse gagner de l'argent en se produisant. Alors que Gainsbourg passe un an dans l'armée (comme tous les Français doivent le faire), il prend l'habitude de boire, ce qui le poursuivra toute sa vie. En 1951, il se marie avec Levitsky. L'étonnant Gainsbourg Joseph Ginsburg a commencé à transmettre certains de ses concerts de piano à son fils. Alors que le jeune Gainsbourg travaille de plus en plus dans les boîtes de nuit, il abandonne la peinture, frustré qu'il est de ne pas pouvoir faire de peinture. n'était pas un génie en la matière, comme il l'a expliqué des décennies plus tard. Il adhère à la société française des auteurs-compositeurs en 1954 et enregistre ses six premières chansons. Pour sa nouvelle carrière, il s'est rebaptisé. Il n'a jamais aimé son prénom. "Il pensait que c'était un nom de loser", a déclaré Jane Birkin, sa petite amie de longue date, dans le livre de Simmons. " Il a dit que ça lui rappelait les coiffeurs - on les appelait toujours Lucien. Serge, pensait-il, sonnait plus russe. Et il a choisi Gainsbourg parce qu'il aimait le peintre anglais Gainsborough". Se produisant dans des boîtes de nuit, Gainsbourg attire beaucoup l'attention des femmes, et son comportement de coureur de jupons pousse Elizabeth à divorcer en 1957. Gainsbourg commence à se produire au Milord L'Arsouille, une boîte de nuit de la rive gauche de Paris, où il gagne deux soutiens importants : la chanteuse populaire Michèle Arnaud, qui intègre deux chansons de Gainsbourg à son spectacle, et Boris Vian, romancier et compositeur de chansons à l'humour mordant. Le talent de Gainsbourg se répand. Il est signé par le label Philips et enregistre en 1958 l'album "Du Chant à la une !" (Chansons à la page 1). Mélange de jazz et de ballades dans le style de la chanson française, l'album est rempli de paroles cyniques et amères, en particulier à l'égard des femmes. Il ne se vend pas bien, mais Boris Viane écrit un article élogieux, et il remporte le grand prix de L'Académie Charles Cros, un prix d'écriture de chansons. Une chanson de l'album, "Le Poinçonneur des Lilas", qui raconte l'histoire d'un contrôleur de métro solitaire qui devient suicidaire, est devenue un classique de la chanson française. L'année suivante, la célèbre chanteuse française Juliette Gréco publie un album de quatre chansons, dont l'une de ses premières compositions, "Les Amours Perdues". Son album de 1961, "L'Étonnant Serge Gainsbourg", met en évidence ses influences littéraires ; une chanson, "La Chanson De Prévert", rend hommage au poète français Jacques Prévert. Pendant quelques années, il a semblé que Gainsbourg n'attirerait jamais plus qu'un groupe culte d'intellectuels et de bohémiens du jazz. Plusieurs chanteurs français ont enregistré ses chansons, mais la chanson française est tombée en désuétude à partir de 1962, lorsque la jeunesse française a adopté le rock 'n' roll américain et britannique et les imitations françaises connues sous le nom de yé-yé. Gainsbourg enregistre quelques chansons se moquant des fans de yé-yé et défie les tendances en enregistrant les expérimentales Percussions de Gainsbourg , influencées par les styles de percussion africains et caribéens. Plus tard, déterminé à écrire une chanson à succès, il commence à écrire des textes pour France Gall, une star du yé-yé âgée de 16 ans, dont le succès "Les Sucettes" et "Poupée de cire, poupée de son", qui remporte le Concours Eurovision de la chanson en 1965. Bientôt, les chansons de Gainsbourg sont plus populaires que jamais parmi les chanteuses françaises, et il passe les deux années suivantes à se concentrer sur l'écriture de chansons. Gainsbourg a épousé sa seconde femme, Béatrice, de son vrai nom Françoise-Antoinette Pancrazzi, au début de l'année 1964. Ils ont rapidement eu une fille, Natacha. Le mariage est voué à l'échec dès le départ, car elle est extrêmement possessive, jalouse de ses amis chanteurs et de ses fans. Ils divorcent deux ans plus tard, se réunissent temporairement en 1967 et conçoivent un autre enfant, Paul, né en 1968. Mais entre-temps, Gainsbourg a quitté définitivement Béatrice. Il est tombé amoureux de l'une des plus belles et des plus célèbres actrices françaises, Brigitte Bardot. Brigitte Bardot et Jane Birkin Gainsbourg n'était pas un homme conventionnellement attirant. En fait, il a souvent été décrit comme laid ; un fanzine français a dit qu'il ressemblait à une tortue somnolente. Pourtant, les sex-symbols célèbres se succèdent et deviennent soit son ami, soit son amant. "Il attribuait son attrait pour les femmes à un sens charmant de la vulnérabilité, ainsi qu'à ses yeux globuleux, sa barbe de trois jours et son halo perpétuel de fumée provenant de cinq paquets quotidiens de Gitanes", a écrit William Drozdiak dans le Washington Post . Selon Drozdiak, Gainsbourg disait souvent que "la laideur est supérieure à la beauté parce qu'elle dure plus longtemps". Bardot, chanteuse et actrice, avait déjà enregistré quelques chansons de Gainsbourg avant qu'ils n'apparaissent ensemble dans une émission de télévision à une heure de grande écoute à la fin de l'année 1967. Le second mariage de Bardot bat de l'aile, et Gainsbourg et elle se découvrent une attirance mutuelle. Elle l'invite à participer à sa propre émission de télévision et il commence à lui écrire de nouvelles chansons. Bientôt, ils deviennent amants, se rencontrant d'abord discrètement, puis sortant dans des boîtes de nuit branchées. Ils ont chanté les nouvelles chansons de Gainsbourg, enjouées et pleines d'abandon, lors de son spectacle au milieu de décors endiablés de psychédélisme pop. "Comic Strip" est une chanson pop art, avec Gainsbourg au chant et Bardot aux effets sonores de dessins animés : "Shebam ! Poussez-vous ! Blop ! Wizz !" Pour interpréter "Bonnie and Clyde", ils se sont déguisés en escrocs tape-à-l'œil. Ils enregistrent ensuite "Je T'Aime ... Moi Non Plus", un duo astucieux ponctué de gémissements et de soupirs érotiques. Selon la biographie de Simmons, la rumeur s'est répandue que Gainsbourg et Bardot s'étaient livrés à de "gros caresses" pendant l'enregistrement. Furieux, le mari de Bardot demande à la maison de disques d'annuler le single. Craignant de nuire à l'image de Bardot, Gainsbourg obtempère et l'enregistrement de Bardot ne sort qu'en 1986. Bardot retourne auprès de son mari et Gainsbourg trouve une nouvelle amante, Jane Birkin, une belle actrice britannique de 22 ans dont le look évoque la scène de la mode du Swinging London de l'époque. Ils se sont rencontrés en jouant dans le film Slogan , et Gainsbourg l'a séduite par une virée passionnée et nocturne dans les boîtes de nuit de Paris. Gainsbourg réenregistre "Je T'Aime ... Moi Non Plus" avec Birkin et sort le nouvel enregistrement en single. Les paroles sont un savant mélange de cynisme et de sentiment, mais les effets vocaux suggestifs ont attiré l'attention d'un plus grand nombre d'auditeurs. Le Vatican a qualifié la chanson d'obscène et la BBC l'a interdite, mais elle a tout de même atteint le sommet du hit-parade britannique, le seul succès de Gainsbourg en dehors de la France. Il s'est vendu à 6 millions d'exemplaires dans le monde. Gainsbourg et Birkin sont rapidement devenus l'un des couples de célébrités les plus célèbres d'Europe. Selon certains témoignages, ils se sont mariés secrètement dans les années 1970, mais d'autres affirment qu'ils ne se sont jamais mariés. Quoi qu'il en soit, ils sont restés ensemble pendant plus de dix ans. En 1971, Birkin donne naissance à leur fille, Charlotte. La même année, Gainsbourg et Birkin sortent leur prochaine collaboration musicale, Histoire de Melody Nelson (Story of Melody Nelson), un album conceptuel sur un homme d'âge mûr qui vit une romance interdite avec une jeune fille de 15 ans. La musique comprenait un orchestre et un chœur. Certains critiques considèrent l'album de 1971 comme le chef-d'œuvre de Gainsbourg. "L'histoire est idiote", a écrit Jody Rosen, critique au New York Times, mais "elle a une résonance émotionnelle réelle et tient réellement la route comme une œuvre littéraire : Les paroles de Gainsbourg sont remplies de détails merveilleux et de moments de véritable pathos." Tout au long des années 1970, Gainsbourg continue d'écrire des chansons, bien qu'une crise cardiaque en 1973 le ralentisse pendant un certain temps. Birkin le convainc d'adopter un style plus décontracté, notamment un look non rasé et barbouillé qui devient sa marque de fabrique visuelle. Gainsbourg a bénéficié du scandale autour de "Je T'Aime ... Moi Non Plus", et sa production des années 1970 ainsi que ses apparitions publiques semblent de plus en plus destinées à choquer. Par exemple, son album Rock Around the Bunker, sorti en 1975, était une série de chansons caustiquement drôles sur Adolf Hitler et l'Allemagne nazie, sur fond de rock américain des années 1950. Une chanson porte le nom de l'étoile jaune que les nazis l'avaient forcé à porter lorsqu'il était enfant. Cherchant à nouveau à innover et à surprendre, Gainsbourg se rend en Jamaïque et enregistre un album de reggae en 1978, à une époque où le reggae commence tout juste à être populaire en Europe occidentale. Il a réservé une session dans un studio d'enregistrement de Kingston avec les musiciens de reggae accomplis Sly et Robbie. Leur rencontre est maladroite, les musiciens ne sont pas d'humeur à enregistrer de la musique française, jusqu'à ce que Sly déclare que la seule chanson française qu'il connaisse est "Je T'Aime Moi Non Plus". Une fois que Gainsbourg leur a dit que c'était sa chanson, ils se sont bien entendus. Leur album Aux Armes et cetera (1979) comprend la chanson titre, la version reggae de Gainsbourg de l'hymne national français "La Marseillaise". Au lieu de chanter certaines des lignes les plus sanglantes de l'hymne, Gainsbourg a chanté "Aux armes, et cetera" et a laissé les paroles s'éloigner. La transformation radicale de l'hymne "était, pour les Français, l'équivalent du 'God Save the Queen' des Sex Pistols et du 'Star-Spangled Banner' de Jimi Hendrix réunis en un seul morceau", écrit Mme Simmons dans sa biographie. Le journal national conservateur Le Figaro a qualifié cette affaire de scandaleuse et a déclaré que la citoyenneté française de Gainsbourg devait être révoquée. Gainsbourg entame une tournée en France avec les musiciens de reggae. Les concerts sont complets, mais ils font l'objet d'alertes à la bombe de la part de l'extrême-droite. Avant le spectacle de Gainsbourg à Strasbourg, une bande de parachutistes a averti le maire de la ville qu'ils arrêteraient le spectacle par la force si nécessaire. Gainsbourg est monté seul sur scène, alors que plusieurs parachutistes se trouvaient dans le public, et a chanté l'hymne national en solo, avant de faire un geste irrespectueux de la main à l'intention des parachutistes. Son défi a fait de lui un héros pour une grande partie de la jeune génération en France. Gainsbarre Dans les années 1980, la vie de Gainsbourg prend un tour tragique. Birkin le quitte en 1980, contrariée par le fait qu'il s'est mis à boire davantage et à agir de manière scandaleuse. Ils sont cependant restés amis et Gainsbourg a continué à écrire des chansons pour ses albums. Un an plus tard, Gainsbourg entame une nouvelle relation avec la jeune chanteuse Caroline Von Paulus, plus connue sous son nom de scène, Bambou. Ils ont eu un fils, Lucien, en 1986. Dans ses propres chansons, Gainsbourg commence à faire référence à un alter ego, "Gainsbarre", un personnage handicapé par l'alcool et la dépression. "Son indulgence excessive pour l'alcool, le tabac et les femmes semble nourrir son succès commercial, le public français étant de plus en plus fasciné par lui à chaque morceau de musique ou comportement scandaleux", écrit Drozdiak. Une fois, il a brûlé un billet de 500 francs en direct à la télévision pour protester contre des impôts élevés. En 1986, également en direct à la télévision, il a fait des propositions vulgaires à la chanteuse américaine Whitney Houston. Il a cependant trouvé un tabou que les Français ne voulaient pas briser. En 1984, il a enregistré la chanson "Lemon Incest" en duo avec sa fille Charlotte, alors âgée de 13 ans. La vidéo les montrait allongés l'un près de l'autre sur un lit, et les paroles "se rapprochent de l'apologie des relations charnelles", comme l'a déclaré M. Drozdiak. Trois ans plus tard, Gainsbourg réalise un film entier, Charlotte Forever, pour lui rendre hommage. Il continue également à enregistrer, à expérimenter le funk et le hip-hop et à écrire des chansons pour d'autres personnes, dont Bambou, Birkin et la jeune chanteuse française Vanessa Paradis, surtout connue aux États-Unis pour avoir épousé plus tard l'acteur américain Johnny Depp. S'adonnant publiquement à l'alcool et à la cigarette, Gainsbourg a passé dix ans à se suicider, comme l'a dit l'un de ses amis. Il a souffert de problèmes cardiaques et d'une opération du foie avant de mourir le 2 mars 1991 d'une crise cardiaque dans son appartement à Paris. Une grande partie de la France est en deuil. Le président français François Mitterrand a déclaré que Gainsbourg, "par son amour de la langue et son génie musical, a élevé la chanson au rang d'art" (cité dans le Chicago Tribune ). Il a été enterré au cimetière du Montparnasse à Paris, où reposent les plus grands écrivains et artistes français. Depuis sa mort, la légende de Gainsbourg n'a cessé de croître. De nombreux jeunes chanteurs français, américains et britanniques reconnaissent son influence, et ses fans laissent encore devant son ancien appartement d'immenses collections d'œuvres d'art et de cadeaux, dont des paquets de Gitanes.

Dimensions:
Hauteur : 30 cm (11,82 po)Largeur : 22 cm (8,67 po)Profondeur : 20 cm (7,88 po)
Matériaux et techniques:
Bois
Lieu d origine:
France
Période:
XXe siècle
Date de fabrication:
vers 1970
État:
Usure conforme à l âge et à l utilisation.
Adresse du vendeur:
Paris, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU254636814893

H 8,5 po l 4,75 po P 4,75 po

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