Sculpture en laiton patiné "Buste de femme".

4 840 €TVA incluse

À propos de cet article

1. Description artistique : Cette sculpture, intitulée "Buste de Femme", est réalisée en laiton et présente une riche patine sombre et vert-de-gris qui atteste de son âge ou est un traitement intentionnel pour évoquer l'esthétique du bronze ancien. - Sujet et forme : L'œuvre représente le torse d'une femme, coupé au-dessus du cou et au-dessous de la taille. La tête et les bras sont absents, ce qui concentre l'attention sur la masse et la ligne du torse. - Traitement de la surface : La surface n'est pas polie ou académiquement lisse ; elle est travaillée avec des textures subtiles et des variations de plan, donnant l'impression d'un modelage rapide ou d'une matière en fusion, typique d'une fonte brute à la cire perdue ou d'une recherche d'expressivité. - Modélisation et anatomie : l'artiste a rendu les formes du corps de manière synthétique et puissante. Les seins sont pleins et simples, avec de petits mamelons prononcés.Le ventre est souligné par de légères indentations, suggérant un abdomen doux sans détails musculaires précis.Le dos est traité avec de larges plans légèrement ondulés, évoquant la colonne vertébrale et la musculature dorsale d'une manière plus expressive que réaliste. - Esthétique générale : L'absence de tête confère à l'œuvre un caractère universel et intemporel. La sculpture donne la priorité à la sensation de la forme et à la force du matériau sur la narration ou l'idéalisation classique. L'aspect brut et la patine lourde ajoutent une dimension de noblesse primitive ou archaïque. 2. Mouvement Artistics : Le "Buste de Femme" est fortement ancré dans le mouvement de la sculpture moderne et, plus particulièrement, présente des affinités majeures avec l'expressionnisme et les débuts de l'abstraction figurative, sous l'influence du sculpteur Auguste Rodin et de ses successeurs. Raison de l'affiliation : 2.1. Rejet de l'idéalisme classique et du primitivisme : Le modèle classique de la beauté, qui prône la perfection et la fluidité d'exécution, est abandonné. - Synthèse des formes : L'artiste ne recherche pas la reproduction fidèle et détaillée (contrairement à l'Académie du XIXe siècle) mais une puissante synthèse des volumes. Le corps est réduit à ses masses essentielles. - Le fragment comme ensemble : L'utilisation du fragment (le torse seul) comme œuvre achevée est une pratique héritée de Rodin (comme L'homme qui marche ou La main de Dieu). Cela confère une tension dramatique et une universalité au sujet. Le fragment est jugé plus expressif et plus proche de la vie que la figure complète. 2.2. Primauté du matériau et de l'exécution (expressionnisme/modernisme) : Le traitement de surface et la technique de modelage sont des marqueurs essentiels du modernisme. - Le modelage expressif : L'artiste laisse la trace de son geste. Les surfaces sont rugueuses, agitées par les rabots et les accidents de la patine, qui injecte de la vie et de l'émotion directement dans la matière. On sent une énergie, une impulsion, comme si la forme était en train d'émerger de la matière brute. Ce choix est profondément Artistique, où l'expression ou le sentiment de l'artiste prime sur la représentation pure. - Authenticité du matériau : Le choix du laiton ou du bronze (avec sa patine verte) et son aspect inachevé célèbrent le matériau lui-même. C'est la vérité du matériau qui est mise en avant, un trait commun aux modernistes qui valorisaient la " franchise du matériau " (comme Henri I Franks ou Constantin Brâncuși, quoique dans un style plus épuré). 2. 3. Affinités avec le post-rodinisme et le mouvement figuratif du 20e siècle : Ce style trouve ses racines et son apogée dans la période qui s'étend de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. - Lien avec Rodin : La manière de laisser les formes "esquissées" ou les transitions brutales de volume est un héritage direct de la technique et de la philosophie d'Auguste Rodin, qui considérait l'ombre et la lumière sur une surface irrégulière comme un moyen de capter le mouvement et la vie intérieure. - Proximité avec des Artistics comme Maillol ou Despiau (avec une touche plus expressive) : Si les formes de ce buste sont moins lisses et plus " massives " que celles d'un Aristide Maillol classique, il partage la même attention à la simplicité monumentale du corps féminin et le même rejet du détail anecdotique. Cependant, le traitement brut de la surface la rapproche d'une ligne plus expressive et viscérale du 20e siècle. En conclusion, le buste est moderniste parce qu'il utilise le fragment, rejette l'idéal de la beauté parfaite et fait de l'exécution et de la texture de la matière les principaux vecteurs de l'expression artistique. Son modelé brut et ses formes synthétiques la placent résolument dans l'orbite de l'expressionnisme figuratif de la première moitié du XXe siècle.

Dimensions:
Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 38 cm (14,97 po)Profondeur : 20 cm (7,88 po)
Style:
Moderne (De la période)
Matériaux et techniques:
Laiton,Patiné
Lieu d origine:
France
Période:
Milieu du XXe siècle
Date de fabrication:
Inconnu
État:
Usure conforme à l âge et à l utilisation.
Adresse du vendeur:
Ixelles, BE
Numéro de référence:
1stDibs : LU10116248192562

Sculpture en bronze "Corps de femme" par Mwamba A.

4 840 €

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