Paire de chérubins ailés en bois de tilleul du milieu du 17e siècle

A.I.C. fin du XVIIe siècle. Chérubins en bois sculpté et feuilles d'argent. La feuille d'argent serait d'origine. Montés sur de nouveaux socles en Lucite. L'envergure de l'aile mesu...

Paire d'angelots en bois peints et sculptés à la main, datant du 17e siècle.

Cette rare paire de cariatides à terme françaises du XVIIe siècle est un exemple étonnant de la sculpture sur bois de l'ère baroque. Exécutées en chêne moulé et sculpté, les figures ...

Intitulé "Vulnerabilita" par Jean O'Reilly Barlow Une peinture italienne du 17e siècle avec un bras sculpté à la main du 17e siècle. Il est encadré d'ailes d'ange italiennes des XVI...

Paire de très grandes pièces de boiserie (2,22 mètres de haut) représentant des anges ailés dans la partie supérieure, surmontés de motifs en volutes et de guirlandes de fleurs desce...

Faisant à l'origine partie d'un ensemble architectural provenant d'un bâtiment français des années 1600, ce fragment d'ange ailé en pierre calcaire sculpté à la main a été monté plus...

Rome, XVIIe siècle Paire d'anges Bois doré, cm h 92 - Socle, cm 25 x 40 La paire de putti examinée est un chef-d'œuvre du baroque romain, une période de faste et d'opulence où le...

Une ancienne suspension murale décorative en buis sculpté avec un chérubin, datant d'environ 1650. Fabriquée en buis, cette sculpture de style Renaissance représente un chérubin ou ...

Paire de COLUMNES PORTUGUES 17ème siècle en bois de châtaignier sculpté, décoré de motifs végétaux, mastics. Petits défauts, traces de pics traités. Dim. : 141 x 22 cm. très bonne ...

Crucifix Lombardie, milieu du XVIIe siècle Bronze, fer et bois Sculpture : 33 cm de hauteur x 35 cm de largeur x 10 cm de profondeur aux genoux ; Croix : 42,12 in de hauteur x 19,68 in de largeur (107 cm x 50) ; Base : 13.38 in de hauteur x 13.58 in de largeur x 7.08 in de profondeur. (34 cm x 34,5 x 18) Dimensions totales : 54,33 in de hauteur x 19,68 in de largeur x 7,08 in de profondeur (138 cm x 50 x 18) Poids : 18.07 lb (8.2 kg) État de conservation : quelques traces d'usure de la patine du bronze, une bosse sur l'auréole. La sculpture représente le Christ mort sur la croix, la tête inclinée vers la droite et les bras tendus vers le haut et sur le côté. Le corps est positionné de face, la jambe droite étant légèrement tordue au niveau des genoux. Le pagne est très minimal et froncé sur la droite par un cordon noué. La tête est surmontée d'une auréole en fer fixée par un clou. La blessure de la lance qui a transpercé le Christ après sa mort, ainsi que les gouttes de sang et d'eau qui en ont coulé, sont reproduites sur son côté. Le visage est délicatement modelé avec des traits définis, des yeux et une bouche fermés, une barbe et une moustache. Les cheveux, séparés au milieu, tombent en longues mèches vers l'avant et dans le dos vers la droite. Le modèle du crucifix remonte à certaines œuvres de Guglielmo Della Porta (vers 1515-1577), sculpteur, architecte et restaurateur du maniérisme italien, formé à Gênes et à Rome. Disciple de Michel-Ange, il fut ensuite sculpteur à la cour des Farnèse. Au fil du temps, ce modèle a été attribué à Giambologna (1529-1608), qui était actif dans la création de crucifix vers les années 1570. Cette idée a encore de nombreux partisans (Michael Riddick, Reconstituting a Crucifix by Guglielmo Della Porta and his Colleagues. La "grande école" de Guglielmo Della Porta, partie 2, 2017 link). En revanche, des études plus récentes suivent une autre voie pour reconstituer l'histoire de cette sculpture et nous apprennent avec certitude qu'en 1569, Alessandro Farnese (1520-89) demanda à Guglielmo Della Porta de produire "quelques crucifix en argent massif et autres métaux dorés" pour Saint Jean Baptiste. Peter's Basilica (Anna Beatriz Chadour, The Altar Set...