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Plat tournesol Art Nouveau par Edith Varian Cockcroft vers 1930
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Ce chargeur en céramique peint à la main par Edith Cockcroft (1872-1962) est un exemple étonnant de poterie d'art américaine du début du XXe siècle. Mesurant 14,75 pouces de diamètre, l'assiette présente une glaçure bleu cobalt rayonnante ornée d'un motif floral complexe en or et turquoise, dégageant une aura d'élégance et d'artisanat. La composition s'articule autour d'un lotus stylisé ou d'un motif en forme de soleil, méticuleusement mis en valeur par des détails dorés, créant un contraste envoûtant sur le riche fond bleu. La délicate glaçure craquelée ajoute de la profondeur et de la texture, ce qui renforce encore son allure artistique.
Le revers du chargeur porte la signature distinctive de Cockcroft, peinte à la main en noir, identifiant cette pièce comme une œuvre authentique du célèbre artiste céramiste. Connue pour ses glaçures lumineuses, ses décorations complexes et ses délicats ornements dorés, Cockcroft est une figure influente de la céramique décorative du début du XXe siècle.
Edith Cockcroft était une artiste céramiste et designer américaine surtout connue pour sa porcelaine et sa poterie d'art peintes de manière complexe. Elle travaillait dans un style très décoratif influencé par l'Art nouveau, les motifs persans et mauresques, incorporant des glaçures vibrantes et des touches d'or dans ses pièces. Mme Cockcroft a suivi une formation en beaux-arts et en céramique et a été reconnue pour sa capacité à marier les influences historiques et l'artisanat moderne. Ses œuvres sont recherchées par les collectionneurs et font l'objet d'expositions mettant en valeur l'art de la céramique américaine.
La glaçure bleue vibrante de la face inférieure présente une variation de couleur fluide et organique, caractéristique des techniques de céramique appliquées à la main. De petites bulles de glaçure intentionnelles et des effets de four naturels confèrent à la pièce une qualité artisanale, reflétant la nature manuelle du travail en studio de Cockcroft.
- Créateur:Edith Varian Cockcroft (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 7,94 cm (3,125 po)Diamètre : 37,47 cm (14,75 po)
- Style:Art nouveau (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d origine:
- Période:
- Date de fabrication:C. 1930
- État:Usure conforme à l âge et à l utilisation. Usures de surface et craquelures correspondant à l âge et à l utilisation.
- Adresse du vendeur:Atlanta, GA
- Numéro de référence:1stDibs : LU7838243668822
Edith Varian Cockcroft
Peintre dans les styles modernistes de son époque, Edith Cockcroft a été fortement influencée par Henri Matisse avec qui elle a étudié à Paris en 1898. Elle est née à Brooklyn de parents aisés et a vécu à Allendale, dans le New Jersey. En 1898, elle se rend en France où elle passe beaucoup de temps dans les colonies artistiques de Pont Aven et de Coloni. Elle expose à Paris au Salon de la Société Nationale des Beaux Arts et au Salon d'Automne. "Il n'y a probablement aucune vérité dans l'histoire souvent répétée selon laquelle elle aurait été la maîtresse de Paul Gaughin car, en 1898, il avait voyagé dans les mers du Sud pour la dernière fois." Au début du XXe siècle, elle a voyagé en Angleterre, si l'on en juge par le fait que son entrée à la National Academy of Design en 1908 était une scène de St. Ives. Elle a également exposé à l'Académie de 1910 à 1915, ainsi qu'à l'Art Institute of Chicago, à l'International Art Union, aux Salons of America, à la Pennsylvania Academy et à la Corcoran Gallery. Elle s'est mariée à l'adolescence et a vécu avec son mari à New York, puis à Sloatsburg, dans l'État de New York. Son mari, Charles Weyand, était un courtier en bourse qui a perdu beaucoup d'argent pendant la dépression. Elle a donc subvenu à leurs besoins en fabriquant des poteries, des bijoux et en dessinant des tissus. Dans les dernières années de sa vie, elle a voyagé en Haïti et a réalisé de nombreuses peintures haïtiennes. Elle est décédée à Ramapo, New York. Un incendie dans son Studio avait détruit un grand nombre de ses peintures, et dans les années 1990, un grand nombre de ses œuvres ont été retrouvées, sauvées d'un compacteur d'ordures.
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