david Vainqueur de Goliath":: figure en bronze d Antonin Mercié:: vers 1880

Prix :12 255 $US

16 395,02 $USPrix courant

À propos de cet article

david Vainqueur de Goliath - Belle figure en bronze patiné d'Antonin Mercié:: fonte de Ferdinand Barbedienne. Français:: datant d'environ 1880. Riche patition brune avec des reflets dorés:: la base moulée avec un losange avec l'hébreu pour David et la base avec une rondelle pour Réduction mécanique Collas. La figure représente l'histoire biblique du triomphe final du jeune David sur Goliath et est l'une des sculptures les plus reconnaissables et les plus célèbres du XIXe siècle. Influencée par les œuvres de Verrocchio et de Donatello:: cette pièce a valu à Mercié une médaille de première classe ainsi que le grade de Chevalier de légion d'honneur au Salon de Paris de 1872. La version grandeur nature du David de Mercié fait partie de la collection permanente du musée d'Orsay (RF 186:: LUX 74). Marius-Jean-Antonin Mercié (1845- 1916) est né à Toulouse et a étudié à l'École des Beaux Arts de Paris:: sous la direction d'Alexandre Falguière et de François Jouffroy. Il a fait ses débuts au Salon en 1868:: où il a remporté le célèbre Grand Prix de Rome avec le groupe "Thesée vainqueur du Minotaure". Cela lui donne le droit d'étudier à Rome:: et pendant ses études à Rome de 1869 à 1873:: il exécute déjà les modèles de ses deux premières œuvres populaires:: "David" et "Gloria Victis". En 1870:: alors que Mercié se trouve encore en Italie:: les Prussiens envahissent la France et il commence:: un peu prématurément:: à modeler le Gloria Victis pour commémorer la victoire imminente de son pays. Malheureusement:: la victoire n'est jamais venue et Mercié a remodelé sa sculpture en remplaçant le soldat victorieux par un soldat vaincu:: transformant ainsi une allégorie de la "gloire des vainqueurs" en une allégorie de la "gloire des vaincus". Le modèle du soldat blessé est réputé inspiré de son ami et collègue sculpteur Henri Regnault:: tué le dernier jour de la guerre. Le modèle en plâtre grandeur nature de Gloria Victis a été exposé au Salon de 1874:: remportant la Médaille d'Honneur et la critique. Il est ensuite acheté par la Ville de Paris pour la somme de douze mille francs et fondu en bronze par Victor Thiébaut pour huit mille francs supplémentaires. Le bronze original est maintenant placé dans la cour centrale de l'Hôtel de Ville de Paris. La version en plâtre a été réexposée à l'Exposition universelle de Paris de 1878:: aux côtés de réductions en bronze du groupe réalisées par Barbedienne. Après que Mercié eut achevé le modèle en plâtre de son David à Rome:: celui-ci fut également envoyé à Paris et exposé au Salon de 1872:: où il connut un grand succès:: remportant une médaille de première classe. Une version en bronze grandeur nature de l'œuvre a ensuite été exposée à l'Exposition universelle de 1878 et acquise par le musée du Luxembourg. En 1873:: Mercié reçoit la croix de la Légion d'honneur - une récompense sans précédent pour un sculpteur qui est encore étudiant à l'Académie de France à Rome. En 1882:: il connaît un nouveau succès avec un groupe "Quand Même":: dont des répliques ont été installées à Belfort et dans le jardin des Tuileries:: Mercié reçoit de nombreuses commandes importantes dont les monuments à Jean-Louis-Ernest Meissonier (1895):: érigé dans le Jardin de l'Infante au Louvre:: et Louis Faidherbe (1896) à Lille ; une statue d'Adolphe Thiers installée à St Germain-en-Laye ; le monument à Paul Baudry au Père Lachaise ; celui de Louis-Philippe et de la reine Amélie pour leur tombeau à Dreux (1885). Son groupe en pierre de la "Justice" se trouve à l'Hôtel de Ville de Paris. en outre:: il a reçu de nombreuses commandes internationales:: dont trois monuments aux États-Unis:: à savoir "Robert E. Lee" (1890):: un bronze équestre sur Monument Avenue à Richmond:: en Virginie ; une collaboration avec son ancien professeur Alexandre Falguière pour le "Marquis de Lafayette" (1891) dans le district de Columbia et pour le Francis Scott Key Monument:: Baltimore:: Maryland (1911). Mercié est nommé professeur de dessin et de sculpture à l'École des Beaux-Arts:: et est élu membre de l'Académie française en 1891:: après avoir reçu le prix biennal de l'Institut des 800 en 1887. Il fut également l'un des rares sculpteurs à être élu grand officier de la Légion d'honneur:: et devint en 1913 président de la Société des Artistes Français. Comme le dit Harpers Magazine dans un article de 1888 sur la sculpture française moderne:: le génie de Mercié se caractérise par une intensité de sentiment et un sens infaillible de la beauté des formes. m. Mercié est un homme qui vit en dehors de la vie contemporaine:: ne lisant ni livres ni journaux:: ne prenant aucune part aux affaires civiques ou patriotiques:: ne fréquentant que rarement la société de quelques amis:: et étant:: en fait:: une sorte d'ermite artistique isolé dans son atelier. Et pourtant:: M. Mercié a créé au moment opportun le célèbre groupe Gloria Victis:: qui symbolise avec une intensité palpitante l'état moral de la France patriotique de 1874:: vaincue:: mais consciente d'actes héroïques et de nobles résolutions:: reconnaissante envers ses fils tombés au combat:: et plus glorieuse dans sa défaite que ne l'était l'ennemi teuton dans sa brutale victoire. Mais comment M. Mercié a-t-il conçu ce groupe ? Pourquoi l'argile a-t-elle pris cette forme ? Comment le sculpteur a-t-il pu exprimer de manière aussi vivante la pensée latente de toute une nation ? Le fait est que l'argile qui devint finalement le modèle de Gloria Victis prit successivement les formes de Samson et Dalila et de Judith et Holopherne:: mais n'étant satisfait d'aucun de ces projets:: M. Mercié transforma l'argile en ce groupe qui s'appelle Gloria Victis:: et qui fut conçu et modelé en dix jours" Bibliographie Pierre Kjellberg:: 'Les Bronzes du XIX Siecle:: dictionnaire des sculpteurs':: Edition de l'Amateur:: (Paris) 1987:: pps 488-491. Lami:: Vol 3:: p. 433 ; Les Romantiques à Rodin:: pp. 304-6. sculpteurs français contemporains" : The Century:: Volume 33:: Numéro 3:: Jan 1887 'Modern French Sculpture' : Harper's new monthly magazine:: volume 76:: numéro 452:: janvier 1888. Ferdinand Barbedienne (1810-1892) est l'inspirateur et le moteur de l'une des plus importantes fonderies d'art françaises. Il a été le premier à utiliser des montures et:: plus couramment:: des sculptures en bronze représentant des personnages et des animaux. Barbedienne a produit des catalogues de reproductions en bronze de sculptures classiques grecques et romaines et a expérimenté les émaux champlevés et cloisonnés au cours du troisième quart du siècle. Barbedienne a exposé plusieurs meubles lors de l'Exposition de Paris de 1855:: dont une coiffeuse en chêne montée en bronze doré et une bibliothèque en placage d'ébène montée en bronze doré. Les deux pièces ont été exécutées dans le style néo-renaissance qu'il affectionne pour les meubles. Les meubles aux montures signées Barbedienne sont extrêmement rares. La fonderie Barbedienne a assuré le moulage de nombreux monuments nationaux et d'ensembles architecturaux. Ferdinand Barbedienne lui-même a participé activement à la promotion de la sculpture contemporaine et est devenu l'un des fondateurs des médaillons de David d'Angers ainsi que d'une grande partie de la sculpture de Rude. Sa signature se présentait sous forme d'écriture manuscrite en majuscules au d'un tampon en majuscules:: généralement « F. Barbedienne:: Fondeur » ou « BARBEDIENNE PARIS ». En 1839:: Barbedienne collabore avec l'inventeur Achille Collas qui avait réussi à agrandir et réduire des œuvres d'art dans des tailles arbitraires en appliquant un simple calcul mathématique:: permettant ainsi de réduire avec précision des marbres classiques et contemporains afin qu'ils soient reproduits en bronze En 1850:: Barbedienne a été chargé de meubler l'hôtel de ville de Paris:: ce qui lui vaudra la médaille d'honneur à l'Exposition universelle de Paris en 1855. Bibliographie : Barbedienne:: Ferdinand. Catalogue des Bronzes d'art 1886. Fonderie d'art Français : Val d'Osne:: Fonderie de Tusey:: Antoine-Louis Barye:: Fonderie Rudier:: Charles Crozatier:: Ferdinand Barbedienne" Livres Groupe:: (Paris):: 2010.

Créateur:
Ferdinand Barbedienne (Constructeur),Antonin Mercie (Sculpteur)
Dimensions:
Hauteur : 94 cm (37,01 po)Largeur : 47 cm (18,51 po)Profondeur : 34 cm (13,39 po)
Matériaux et techniques:
Bronze,Patiné
Lieu d origine:
France
Période:
Fin du XIXe siècle
Date de fabrication:
vers 1880
État:
Adresse du vendeur:
Brighton, GB
Numéro de référence:
Vendeur : B742431stDibs : LU1028013714821

Parcourir Ferdinand Barbedienne

Ferdinand Barbedienne

Fondée par un ancien marchand de papier peint parisien Ferdinand Barbedienne et un ingénieur Achille Collas, l'une des fonderies les plus révérées de la France du XIXe siècle a commencé par l'invention d'un appareil révolutionnaire datant des années 1830 qui pouvait produire des reproductions proportionnelles - grandes ou petites - de sculptures. La machine de Machin, qui permet de reproduire en miniature des antiquités pour l'intérieur des maisons du monde entier, a joué un rôle essentiel dans le succès de F. Fonderie Barbedienne. Cette entreprise prospère a reçu des récompenses prestigieuses et a créé des bougeoirs en bronze , des horloges et des lampes pour une série de clients fortunés et éminents.

Le duo lance d'abord son entreprise sous le nom de Société Collas et Barbedienne et optimise très tôt les procédés chimiques de pigmentation et de patine de ses statuettes en bronze. Après la mort de Collas en 1859, Barbedienne continue seul et le nom de l'entreprise devient simplement F. Barbedienne.

Barbedienne emploie alors plus de 300 personnes et la Maison crée une gamme de meubles et d'objets décoratifs qui intègrent des accents de marbre et bronze doré. Cependant, avec le début de la guerre franco-prussienne de 1870, la fonderie a été contrainte de moderniser ses moules et la production de canons a remplacé sculptures, meubles et vases.

Au décès de Ferdinand Barbedienne en 1891, son neveu et héritier, Gustave Leblanc, prend la présidence et change le nom en Leblanc-Barbedienne. Leblanc étend sa production à l'Allemagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis, perpétuant l'héritage de l'entreprise avec des sculptures monumentales et des modèles et obtenant les droits de production de statues célèbres. Paul-Alexandre Dumas, fabricant d'art nouveau et élève de Louis Majorelle, succède à Leblanc jusqu'à la fermeture de l'entreprise en 1952.

Les pièces de Barbedienne ont été exposées régulièrement au cours du XIXe siècle et ont été particulièrement présentes lors des expositions internationales et des foires mondiales en Europe, où elles ont reçu de nombreux prix. Aujourd'hui, le Musée d'Orsay à Paris conserve des dizaines d'œuvres de Barbedienne dans sa collection, y compris des miroirs, des vases et des coupes complexes créés par Louis-Constant Sévin à la fonderie. Pendant plus de deux décennies, Sévin a créé des lampes, des boîtes et bien d'autres choses encore à la Maison Barbedienne. En collaboration avec le ciseleur primé Désiré Attarge, Sévin a conçu Napoléon III des œuvres de l'époque qui ont beaucoup plu à la noblesse européenne.

65 000 $US / ensemble

H 50 po l 27 po P 22 po

David et Goliath

Sculpture en bronze de David et Goliath. DES PHOTOS SUPPLÉMENTAIRES, DES INFORMATIONS SUR LE LOT ET DES INFORMATIONS SUR L'EXPÉDITION PEUVENT ÊTRE DEMANDÉES EN ENVOYANT UN EMAIL. Ta...

Catégorie

20ième siècle, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

David et Goliath

5 025 $US

H 41,34 po l 10,63 po P 10,24 po

Groupe de Gloria Victis en bronze doré et patiné du 19e siècle, par A. Mercie

Par F. Barbedienne Foundry, Antonin Mercie

Incroyable et grand groupe en bronze doré et patiné représentant la Gloria Victis, une figure ailée de la Victoire avec un guerrier tombé au combat. Cette incroyable pièce en bronze ...

Catégorie