Ensemble de reliquaires : Christ couché (17e siècle) et Notre-Dame des Douleurs (19e siècle)

Étonnante Pietà baroque espagnole en Wood polychrome avec couronne en argent, XVIIIe siècle Impressionnante Pietà espagnole de grand format, sculptée en bois et polychromée, datable...

Plongez dans la beauté poignante de cette importante sculpture en bois sculpté et polychrome représentant la scène emblématique de la Pieta. Réalisée proba...

Notre-Dame des Douleurs, vêtue de robes, 19e siècle. Cette sculpture en bois polychrome et doré présente un visage délicatement exécuté, des larmes de cristal et des yeux de verre ...

Notre-Dame des Douleurs "Tête et jambes" avec couronne en argent Période : 19ème siècle Origine : École espagnole (probablement andalouse ou castillane). Dimensions : Environ 1 mèt...

Rare retable baroque espagnol retablo / reredo, par (attribué) Luis Salvador Carmona (1708-1767), représentant le Christ crucifié / Cristo crucificado couronné d'épines, sculpté à la main, en bois polychrome avec des clous en fer forgé, monté sur une plaque postérieure. Cette rare œuvre religieuse ancienne / objet d'art, vers 1750, très probablement commandée par l'Église catholique d'Espagne, était destinée à être exposée en évidence comme retable / retablo ou comme partie d'un reredo beaucoup plus grand, directement derrière l'autel principal d'une église catholique espagnole ou d'Europe continentale (française, italienne, ibérique, portugaise). Le Christ crucifié, présenté monté sur une plaque de fond en forme, tapissée de tissu rouge délavé, avec bordure dorée texturée. L'exceptionnelle figure sculptée à la main, gessoïsée et peinte en polychromie représente Jésus ensanglanté, la tête couronnée d'épines, seulement vêtu d'un tissu ondulé autour des reins, les bras étendus et les pieds croisés, la tête de lance formée de clous de fer à travers les deux. Le verso est recouvert d'un vieux papier imprimé avec un crochet métallique en haut pour l'accrocher au mur. Dimensions (approx.) : Dans l'ensemble : 22" de haut, 14,5" de large, 3,25" de profondeur Figure seulement : 16" de haut, 10" de large, 3" de profondeur Historique : Artistics : (attrib) Luis Salvador Carmona (1708, Nava del Rey - 1767, Madrid) est un sculpteur baroque espagnol issu d'une famille d'artistes, dont l'oncle de Manuel Salvador Carmona. Il est envoyé en formation à Madrid dans l'atelier de Juan Alonso Villabrille y Ron (1663-après 1728), auprès duquel il travaille à partir de 1723 environ. À la mort de Villabrille y Ron, après 1728, Salvador Carmona a continué à travailler sous la direction de son gendre José Galbán (1705-1766) jusqu'en 1732 environ, date à laquelle il a créé à Madrid son propre atelier, très efficace, qu'il a dirigé pendant plus de 30 ans. Il a surtout produit des œuvres religieuses. Carmona était l'un des plus importants sculpteurs de la Cour d'Espagne. Il a participé activement à la décoration du palais royal de La Granja et a été l'un des membres fondateurs de l'Academia de Bellas Artes. Son rôle officiel à la Cour, associé à son extraordinaire habileté technique, a inspiré nombre de ses collègues et de ses mécènes, stimulant la demande pour ses œuvres dans toute l'Espagne. Cette œuvre ecclésiastique du XVIIIe siècle présente divers éléments décoratifs du style de l'école sévillane du XVIIe siècle de Juan de Mesa (c.1583-1627), dont les importantes œuvres réalistes sont encore utilisées des siècles plus tard dans la procession de la Semaine sainte à Séville. Ses œuvres ont influencé de nombreux artistes religieux ultérieurs, dont Luis Salvador Carmona. " Cristo de la buena Muerte " traduit " Le Christ de la bonne mort " ou " Christ de Domingo " sont les invocations du Christ qui découlent d'une sculpture originale de taille monumentale du Christ crucifié de Pedro de Mena (1628-1688 ; Grenade) datant d'environ 1660, et qui a été conservée dans l'église de Santo Domingo jusqu'à sa destruction. -- Nous adorons les objets religieux anciens...

Figure de la Pietà ou de la Vierge de la Miséricorde de style baroque du XVIIIe siècle, sculptée en bois polychrome. La Vierge apparaît assise sur le trône, la tête couverte d'un m...

Entièrement réalisée à la main dans l'Espagne du XVIIIe siècle, cette sculpture de la Vierge mesure 1,5 mètre de haut et a très certainement été créée à des fins de dévotion, pour êt...

PIETÀ ALLEMAND IMPORTANT DU XIVe SIÈCLE ORIGINE : ALLEMAGNE, RÉGION DE COLOGNE PÉRIODE : DÉBUT DU XIVe SIÈCLE, vers 1330 Hauteur : 98 cm Longueur : 45 cm Profondeur : 33 cm Bois de tilleul polychrome Bon état de conservation Collectional : collection particulière alsacienne. Le thème de la Pietà ou Vesperbild apparaît en Allemagne à la fin du 13e siècle, reflétant le mysticisme de la fin du Moyen Âge. Bien que le thème n'existe pas dans les Évangiles, il était souvent mentionné dans la littérature dévotionnelle contemporaine. En effet, au cours de la première moitié du XIVe siècle, la pensée mystique et les pratiques dévotionnelles évoluent sous l'impulsion de plusieurs religieux, dont Heinrich Suso et sainte Brigitte. Dans ses écrits, Suso met l'accent sur la contemplation et la méditation sur les traces du martyre du Christ. Cela aura un impact important dans le domaine de l'art, en particulier en Allemagne et plus tard en France. L'accent sera désormais mis sur le deuil, la mort est montrée de manière directe. Les plaies du Christ sont béantes et sanglantes. Les souffrances du Christ et les sept douleurs de la Vierge Marie sont méditées. Cette pièce démontre l'intérêt des fidèles pour ces représentations où règne le pathos. La vierge est représentée assise en position frontale. Le buste est très allongé. Elle porte une robe rouge à l'encolure simple et un manteau bleu couvrant son corps. Son visage est légèrement penché vers l'avant et elle regarde le corps de son fils, qu'elle tient à deux mains sur ses genoux. Le visage calme du Christ rappelle les christs romans...