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Ange, chérubin, putti en bois sculpté, baroque, fin du 17e siècle

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Relief de chérubin ailé de la Renaissanceu2028- Florence, XVe siècle

15 000 €TVA incluse

À propos de cet article

Relief de chérubin ailé de la Renaissanceu2028Florence, seconde moitié du XVe siècleu2028Pierre avec traces de polychromie Provenance : Importante collection privée, Italie du Nord. Cet exceptionnel relief de la Renaissance représente la tête d'un chérubin ailé de profil. Les yeux larges et dessinés, la bouche légèrement entrouverte, l'expression du chérubin dégage une émotion presque extatique, traduisant la joie divine d'un être céleste en présence de Dieu. L'exubérance décorative de l'œuvre se reflète dans les détails complexes des traits de l'angelot. Les quatre ailes, élégamment déployées en perspective, encadrent le visage de l'angelot, attirant l'attention sur les joues pleines et le modelé délicat des traits du visage. Le jeu dynamique de la profondeur et du mouvement, obtenu grâce à une sculpture en relief magistrale, confère à la composition une légèreté et une grâce éthérées. Bien que le contexte architectural et la fonction exacts du relief ne puissent jamais être entièrement déterminés, la vue de profil suggère qu'il faisait probablement partie d'une frise, entourant éventuellement une composition centrale. Les prouesses techniques de l'artiste sont évidentes tout au long de l'ouvrage, démontrant une profonde compréhension de l'élégance raffinée caractéristique des ateliers toscans. Le relief prononcé des ailes au premier plan, presque détachées de l'arrière-plan, est une caractéristique de la sculpture de la Renaissance florentine. Elle contraste avec les ailes plus subtilement modelées à l'arrière-plan, mettant en valeur le visage serein de l'angelot. Le traitement habile des détails par l'artiste, comme l'oreille magistralement rendue, les joues rebondies et l'agencement fluide des ailes entourant le visage, illustre le raffinement du style florentin du début de la Renaissance. La technique sculpturale, en particulier la sculpture des yeux, l'arche douce des sourcils et le modelage précis de l'oreille, suggère la main d'un artiste doté d'une habileté technique exceptionnelle. Ces caractéristiques reflètent le style poli des sculpteurs de la Renaissance travaillant à Florence au XVe siècle, notamment des maîtres comme Desiderio da Settignano et Antonio Rossellino. Le visage arrondi aux traits délicats, les cheveux finement sculptés et les ailes rappellent les reliefs circulaires plus tardifs trouvés dans la Cappella dei Pazzi, que Cardellini (1962) a attribués à Settignano. Les joues rebondies de l'angelot, ses cheveux finement gravés et les traits doux de son visage font écho à l'esthétique raffinée des œuvres de Settignano. La ressemblance avec d'autres maîtres de Florentine est frappante. Le type de visage, avec ses yeux écarquillés, son front haut et son visage arrondi mais légèrement ovale, présente une grande similitude avec les figures des œuvres de Rosselli, notamment les reliefs de l'Ange annoncé et de la Vierge (vers 1460-61) de la basilique San Petronio de Bologne, où l'on retrouve des traits de visage et des proportions similaires. Ces mêmes visages expressifs apparaissent également dans la décoration de la Sala degli Angeli du Palazzo Ducale d'Urbino et dans un relief en pierre de Rossellino aujourd'hui conservé au musée des beaux-arts de Budapest. Une autre comparaison notable peut être établie avec les chérubins ailés de la Vierge à l'enfant avec les saints Stephens et Lawrence (1489) d'Andrea Della Robbia à Prato, ce qui renforce encore les liens avec la tradition florentine. Ancré dans l'illustre Renaissance Florentine, ce relief illustre les idéaux esthétiques du début de la Renaissance. L'attention méticuleuse portée par l'artiste aux traits de l'angelot et le raffinement de la composition suggèrent une familiarité intime avec les traditions sculpturales et les idéaux artistiques de Florence à cette époque. Cet élégant relief est un exemple typique de l'art italien de la Renaissance, offrant un aperçu des sensibilités spirituelles et artistiques de la Florence du XVe siècle.

Dimensions:
Hauteur : 15,5 cm (6,11 po)Largeur : 33 cm (13 po)Profondeur : 13 cm (5,12 po)
Style:
Renaissance (De la période)
Matériaux et techniques:
Pierre,Sculpté
Lieu d origine:
Italie
Période:
XVe siècle et antérieur
Date de fabrication:
15e siècle
État:
Usure conforme à l âge et à l utilisation.
Adresse du vendeur:
Bruxelles, BE
Numéro de référence:
1stDibs : LU6666244060222

62 000 €

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