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Sculpture italienne néoclassique d une danseuse d après Antonio Canova

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À propos de cet article

Antonio Canova était l'un des plus importants sculpteurs néoclassiques italiens, célèbre pour ses sculptures en marbre. Souvent considéré comme le plus grand des artistes néoclassiques, son œuvre s'inspire du baroque et du renouveau classique, mais évite le mélodrame du premier et la froide artificialité du second. Antonio Canova est né à Possagno de Pietro Canova, tailleur de pierre. En 1761, son père meurt et un an plus tard, sa mère se remarie. Antonio est alors confié à son grand-père paternel Pasino Canova, tailleur de pierre et sculpteur, propriétaire d'une carrière, qui l'initie à l'art de la sculpture. Avant l'âge de dix ans, Canova commence à faire des modèles en argile et à sculpter le marbre. À l'âge de neuf ans, il exécute deux petits sanctuaires en marbre de Carrare, qui existent toujours. Il s'installe à Venise et devient l'apprenti de Giuseppe Bernardi, également connu sous le nom de "Torretto", puis il est sous la tutelle de Giovanni Ferrari jusqu'à ce qu'il commence ses études à l'Accademia di Belle Arti di Venezia. Le sénateur Giovanni Falier commanda à Canova les statues d'Orphée et d'Eurydice pour son jardin - la Villa Falier à Asolo. Les statues furent commencées en 1775 et achevées en 1777. Les pièces illustrent le style rococo tardif. L'année de son achèvement, les deux œuvres ont été exposées pour la fête de l'Ascension sur la place S. Marco. Largement appréciées, ces œuvres ont valu à Canova sa première renommée auprès de l'élite vénitienne. En 1779, il ouvre son propre Studio dans la Calle Del Traghetto à S. Maurizio,À cette époque, le procureur Pietro Vettor Pisani commande à Canova sa première statue en marbre : une représentation de Dédale et d'Icare. La statue a suscité une grande admiration pour son travail lors de la foire d'art annuelle ; Canova a été payé 100 zecchini d'or pour l'œuvre achevée. À la base de la statue, les outils de Dédale sont éparpillés ; ces outils sont également une allusion à la sculpture, dont la statue est une personnification. Dans une telle intention, il est suggéré que Dédale est un portrait du grand-père de Canova, Pasino. Puis il arrive à Rome, en 1780, et il passe du temps à étudier et à dessiner les œuvres de Michelangelo. En 1781, Girolamo Zulian, ambassadeur de Venise à Rome, engage Canova pour sculpter Thésée et le Minotaure. La statue représente Thésée victorieux assis sur le corps sans vie d'un Minotaure. Les premiers spectateurs étaient certains que l'œuvre était une copie d'un original grec, et ont été choqués d'apprendre qu'il s'agissait d'une œuvre contemporaine. Cette œuvre très appréciée fait désormais partie de la collection du Victoria Albert Museum, à Londres. Entre 1783 et 1785, Canova a arrangé, composé et conçu un monument funéraire dédié à Clément XIV pour l'église Santi Apostoli. Après deux années supplémentaires, l'ouvrage fut achevé en 1787. Le monument a confirmé la réputation de Canova en tant qu'artiste vivant de premier plan. En 1792, il achève un autre cénotaphe, cette fois à la mémoire de Clément XIII, pour la basilique Saint-Pierre. Canova a harmonisé sa conception avec les monuments funéraires baroques plus anciens de la basilique. La décennie suivante a été extrêmement productive, avec des œuvres telles que Hercule et Lichas, Cupidon et Psyché, Hébé, Tombeau de la duchesse Maria Christina de Saxe-Teschen et La Madeleine pénitente. En 1800, Canova était l'artiste le plus célèbre d'Europe. Il a systématiquement promu sa réputation en publiant des gravures de ses œuvres et en faisant réaliser dans son atelier des versions en marbre de moulages en plâtre. Il a connu un tel succès qu'il a acquis des mécènes dans toute l'Europe, notamment en France, en Angleterre, en Russie, en Pologne, en Autriche et en Hollande, ainsi que plusieurs membres de différentes lignées royales et des personnalités éminentes. Parmi ses mécènes figurent Napoléon et sa famille, pour lesquels Canova réalise de nombreuses œuvres, dont plusieurs représentations entre 1803 et 1809. Les représentations les plus notables sont celle de Napoléon en tant que Marli le pacificateur, et Venus Victrix qui était le portrait de Pauline Bonaparte. Napoléon en Marli le pacificateur a vu le jour après que Canova a été engagé pour réaliser un buste de Napoléon en 1802. La statue a été commencée en 1803, Napoléon ayant demandé à être représenté en uniforme de général français, ce que Canova a refusé, insistant sur une allusion à Marli, le dieu romain de la guerre. Elle fut achevée en 1806 ; en 1811, la statue arriva à Paris, mais ne fut pas installée, pas plus que sa copie en bronze au Foro Napoleonico de Milan. En 1815, l'original a été remis au duc de Wellington, après sa victoire à Waterloo contre Napoléon. En 1802, Canova se voit confier le poste d'"inspecteur général des antiquités et des beaux-arts de l'État pontifical", un poste précédemment occupé par Raphael. À ce titre, il a notamment été le premier à restaurer la voie Appienne en remettant en état la tombe de Servilius Quartus. En 1808, Canova devient membre associé de l'Institut royal des Pays-Bas. En 1814, il commence Les Trois Grâces[6] En 1815, il est nommé " ministre plénipotentiaire du pape " et est chargé de récupérer diverses œuvres d'art emportées à Paris par Napoléon. En 1816, Canova retourne à Rome avec une partie des œuvres d'art prises par Napoléon. Il est récompensé par plusieurs marques de distinction : il est nommé président de l'Accademia di San Luca, inscrit dans le "Livre d'or des nobles romains" de la main même du pape et reçoit le titre de marquis d'Ischia, ainsi qu'une pension annuelle de 3 000 couronnes. En 1819, il commence et achève l'œuvre qu'il a commandée, Venus Italica, pour remplacer la Vénus de Médicis. Les nombreux dessins de Canova ont servi de large base artistique pour ses œuvres à la détrempe, ses peintures individuelles et ses sculptures en marbre de la dernière décennie du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il a étudié l'art de la danse ainsi que le corps et l'âme du danseur ; il a représenté cet art avec trois statues de danseuses grandeur nature qui peuvent être considérées comme le point culminant de son engagement dans la danse : Danseuse avec les mains sur les hanches, créée pour la première épouse de Napoléon, Joséphine de Beauharnais, qui est arrivée au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg en 1815 ; Danseuse avec le doigt sur le menton, dont le modèle est conservé au Museo Canova ; et Danseuse avec des cymbales de la Berlin Skulpturensammlung, qui a été créée en 1809-1812, à la demande du comte Andreas K. Razumovsky, l'ambassadeur russe à Vienne. Ces trois compositions sont réunies pour la première fois dans cette exposition. Les trois danseuses incarnent l'idéal de grâce féminine de Canova. La passion de Canova pour la danse et sa prédilection pour la sculpture de formes humaines en apesanteur étaient déjà évidentes dans sa sculpture d'Hébé de 1796, une œuvre de la collection de la Galerie nationale qui fut acquise pour les musées de Berlin en 1825 par le roi Frédéric-Guillaume III. Selon Canova lui-même, il s'est inspiré d'œuvres d'art antiques, de peintures sur des vases grecs et de fresques d'Herculanum. Les statues classiques, comme la Maenad dansante de l'Antikensammlung de Berlin, ont également été une source d'inspiration pour la sculpture du marbre. Mais grâce à la subtilité et à la sensibilité de son traitement de surface, Canova a surpassé les modèles classiques, ce qui lui a valu une grande admiration de la part de ses contemporains.

Similaire à:
Antonio Canova (Sculpteur)
Dimensions:
Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 36 cm (14,18 po)Profondeur : 20 cm (7,88 po)
Style:
Néoclassique (De la période)
Matériaux et techniques:
Albâtre,Sculpté à la main
Lieu d origine:
Italie
Période:
Fin du XIXe siècle
Date de fabrication:
Fin XIXe-début XXe siècle
État:
Adresse du vendeur:
Roma, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU2433310194341

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