Statue en laiton Art Déco de la danseuse féminine Josephine Baker, Autriche, 1930, Karl Hagenauer

Prix :2 999 $US

À propos de cet article

Exceptionnelle statue de Karl Hagenauer représentant une danseuse, communément intitulée Joséphine Baker, en laiton coulé et nickelé, vers les années 1930. Fabriquée par Werkstätte Hagenauer, Vienne. Exceptionnelle statue de Karl Hagenauer (autrichien, 1898-1956) représentant une danseuse, Joséphine Baker. Joséphine Baker (née Freda Josephine McDonald, naturalisée française Joséphine Baker ; 3 juin 1906 - 12 avril 1975) est une artiste française née aux États-Unis, agent de la Résistance française et militante des droits civiques. Sa carrière s'est déroulée principalement en Europe, surtout en France, son pays d'adoption. Baker a été le premier Afro-Américain à jouer dans un grand film cinématographique, le film muet Sirenes des Tropiques, réalisé en 1927 par Mario Nalpas et Henri Étiévant. Au début de sa carrière, Baker était réputée comme danseuse et faisait partie des artistes les plus célèbres à tenir la tête d'affiche des revues des Folies Bergère à Paris. Sa prestation dans la revue Un vent de folie en 1927 a fait sensation à Paris. Son costume, composé uniquement d'une courte jupe en bananes artificielles et d'un collier de perles, est devenu une image emblématique et un symbole de l'âge du jazz et des années 1920. Baker a été célébrée par les artistes et les intellectuels de l'époque, qui l'ont surnommée tour à tour la "Vénus noire", la "Perle noire", la "Vénus de bronze" et la "Déesse créole". Née à Saint-Louis, dans le Missouri, elle a renoncé à sa nationalité américaine et est devenue française après son mariage avec l'industriel français Jean Lion en 1937. Elle a élevé ses enfants en France. " J'ai deux amours, mon pays et Paris ", a dit un jour I+I, et elle a chanté : "J'ai deux amours, mon pays et Paris". Elle était connue pour avoir aidé la Résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, elle a reçu la Croix de guerre de l'armée française et a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur par le général Charles de Gaulle. Baker a refusé de se produire devant des publics ségrégués aux États-Unis et est connue pour sa contribution au mouvement des droits civiques. En 1968, Coretta Scott King lui a offert la direction officieuse du mouvement aux États-Unis, après l'assassinat de Martin Luther King Jr. Après avoir réfléchi, Mme Baker a décliné l'offre par souci du bien-être de ses enfants. Nous sommes spécialisés dans la vente de produits Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis 1995. Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ? Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre. La première guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918. La deuxième guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945. Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire. L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint. Dans le musée des immigrants "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmenaient vers une nouvelle vie. Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre. Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres portant l'inscription "Made in England)", ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa. Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures sont allés étudier en France, ce qui a entraîné l'inauguration de "La Maison Argentinienne", le 27 juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui a accueilli de nombreux Argentins qui étudiaient en France. Il s'agit de la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et de la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud". Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades. En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud. En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne. À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial). En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca. L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil. Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK. Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier. L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons. À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller. Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle. Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines. En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique. Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays. L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919. Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales. Certains fabricants de meubles se rendaient dans des foires internationales et achetaient les modèles pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les modèles en Italie. Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisque l'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols. Les magasins de meubles les plus importants d'Argentine : Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (société suédoise créée en 1934). Churba en 1960, une société qui amène des designers étrangers à présenter leurs meubles dans le pays : Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) États-Unis : (Herman Miller) Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Usine suédoise : (Orrefors) Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlande : (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver) : orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas d'origine grecque. En 2019, en Argentine a eu lieu le "congrès mondial de l'Art déco". L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires. L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays.

Créateur:
Werkstätte Hagenauer Wien (Ferronnier),Karl Hagenauer (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 29 cm (11,42 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 12 cm (4,73 po)
Style:
Art déco (Dans le style de)
Matériaux et techniques:
Laiton,Plaqué
Lieu d origine:
Autriche
Période:
Milieu du XXe siècle
Date de fabrication:
1930s
État:
Usure conforme à l âge et à l utilisation. La patine de la robe a subi quelques usures. Très bon état général d origine. Les photos montrent exactement la sculpture.
Adresse du vendeur:
Buenos Aires, AR
Numéro de référence:
1stDibs : LU2027337580662

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Karl Hagenauer

Karl Hagenauer était une figure importante et populaire des arts décoratifs à Vienne dans les décennies qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale. Bien qu'il soit avant tout un fabricant de pièces décoratives sculpturales , Hagenauer - dans le même esprit que son confrère Carl Auböck- a créé un large éventail d'objets ménagers, des articles de bar aux accessoires de bureau, tous conçus avec esprit et une esthétique moderniste épurée.

Le père de Hagenauer était un métallurgiste de formation qui a fondé une manufacture de bronze qui produisait des objets décoratifs en métal et des articles ménagers dans le style traditionnel et dans le style Art nouveau de l'époque et moulait de petites sculptures d'après des tableaux de maîtres anciens. Après avoir étudié l'art et le design à l'école des arts appliqués de Vienne, où il a notamment enseigné à l'architecte Josef Hoffmann, fondateur de Wiener Werkstätte, il a rejoint l'atelier de son père en 1919 et a commencé à fabriquer des objets reflétant l'esthétique moderniste d'Hoffman. Dans les années 1920 et 1930, il a développé un style souvent imité qui combine les lignes légères et sveltes de l'Art nouveau (connu en Europe centrale sous le nom de Jugendstil) avec les formes simples et sans ornement de Art Deco. Il travaillait principalement le laiton - poli et nickelé - ainsi que le bois.