Renzo Stellon pour Salviati Vase "Drops" orange satiné 2003

Karim Rashid for Leonardo Germany Limited Edition New Move Silver Glass Vase, ca 1999. Mesure 8" de haut, base 3-1/2" de large, et bouche 2-1/4" de large. Il y a une petite rayure de la finition/du revêtement argenté sur le verre (nous avons posté une image de l'intérieur et de l'extérieur à l'endroit de la rayure). Il y a également une légère zone de petites imperfections à la base Voir les images pour plus de détails. S'il y a bien une chose que Karim Rashid déteste, ce sont les trophées. Ce designer de 40 ans en a reçu plus de 40, depuis les grands prix internationaux comme le George Nelson Award 1999 (décerné pour une innovation en matière de design de meubles), jusqu'aux petits prix canadiens comme le Designer de l'année 2001. "Il était accompagné d'une petite épingle, dit Rashid, et d'un... d'un... très beau..." Il tente de décrire la forme de la récompense avec ses mains, mais abandonne. "Il est temps que cette histoire de trophée change. C'est kitsch. Ce sont des choses sans fonction". On a demandé à Rashid d'en concevoir un pour les DaimlerChrysler Design Awards (il en a déjà été lauréat). "J'avais l'intention de le rendre électro-luminescent. Lorsque les lumières s'éteignent, il est doté d'un capteur qui lui permet de s'allumer", explique-t-il. Mais le trophée en tant que veilleuse, qui rappelle la valeur d'une personne dans les heures les plus sombres, n'a pas impressionné les gens de Chrysler. Il n'a jamais eu de nouvelles. Il se peut qu'ils soient en train de se ronger les sangs à propos de cette décision, car la conquête de Rashid dans le domaine de la conception de produits est pratiquement achevée. Karim Rashid : I Want to Change the World (Thames & Hudson ; 249 pages), une rétrospective de son œuvre, luxuriante et digne d'un culte, sort ce mois-ci dans les librairies australasiennes. Il y avait foule autour de tout ce qui portait son empreinte - y compris des tabourets, des jeux d'échecs et des meubles de rangement - lors du récent Salon international du meuble contemporain de New York. Plus de 2 millions de Nord-Américains jettent leurs déchets dans un réceptacle qu'il a conçu, tandis que quelque 750 000 d'entre eux posent leurs fesses sur l'une de ses chaises en plastique bon marché. Ce n'est pas seulement le cas en Amérique du Nord. Il a été surnommé Der Poet des Plastiks par un détaillant allemand et prolifico progettista Americano par le magazine Interni en Italie. Des trophées qu'il peut mépriser, mais des accolades que Rashid peut supporter. Le problème quand on est le plus célèbre des designers industriels de toutes les Amériques, c'est qu'on est toujours moins célèbre que quelqu'un qui s'est fait virer de Survivor dès la première semaine. La plupart des gens sont incapables de citer le nom du concepteur d'un seul article non vestimentaire de leur maison. Rashid, qui est né en Égypte, a grandi au Canada et vit à New York, est plus qu'heureux de mettre fin à cet anonymat. Pas seulement parce qu'il veut être célèbre, bien que cela semble être le cas, mais parce qu'il pense que le design devrait occuper une plus grande place dans le discours social. "J'ai été presque seul dans ce pays à essayer de faire en sorte que le design devienne un sujet public", explique-t-il. Sa principale méthode de persuasion consiste à améliorer le banal pour que les gens remarquent davantage le design. Il aime créer des meubles de luxe et des flacons de parfum, mais ce qui le fait vibrer, c'est le quotidien : des plaques d'égout, une urne de crémation, des briquets jetables, des poubelles, des salières et des poivrières, des stylos en plastique. "Je veux qu'American Standard vienne me voir pour faire les toilettes de Home Depot", dit-il. À bien des égards, Rashid ressemble davantage à un évangéliste industriel itinérant qu'à un designer. Il a voyagé 200 jours l'année dernière. Il prétend s'être rendu dans tous les grands centres commerciaux d'Amérique, où il signe ses produits dans des magasins de design haut de gamme et trolle sur l'observation des humains qui interagissent avec les objets qui les entourent. Il enseigne dans des écoles de design depuis plus de dix ans et ses œuvres ont fait l'objet de onze expositions au cours des huit derniers mois. Mais il a surtout fait du prosélytisme auprès des barbares de l'entreprise. Et comme tout bon missionnaire, il a appris à parler la langue de ses convertis. L'une des premières choses qu'il fait lorsqu'il reçoit de nouveaux clients est de visiter leurs usines pour comprendre leur capacité de production. Il visite également les points de vente pour voir comment le produit pourrait être présenté. Et il sait vraiment comment vendre...

Vase en verre de Murano "Corpus" signé et numéroté, édition limitée, pour Covo, Italie, vers 2001. Ce vase fait partie de la série Anatomie et est numéroté 6 sur 29. Le verre est d'une couleur rose pâle (presque une couleur chair), enveloppé de verre blanc pris en sandwich avec du verre orange à l'intérieur. Marre a déclaré que les formes faisaient référence à la beauté du corps humain et que les couleurs avaient été choisies pour refléter la variété des tons de peau. Très évocateur et intriguant, ce design est magnifique et suscite également la conversation et la réflexion. Une véritable œuvre d'art ! Ce vase fait partie d'un projet nommé Smash, et réalisé par Emmanuel Babled pour Covo en 2001. Un groupe de designers célèbres (James Irvine, Jeffrey Bennet, Jerszy Seymour, Marre Moerel, Richard Hutten, Ritsue Mishima...