Vase Bacchantes A R.Lalique en verre gris

Sensuel et sophistiqué, le vase Bacchantes a été, en fait, l'occasion pour René Lalique (1860-1945) de montrer sa maîtrise technique du design en verre, car les détails élaborés et la représentation réaliste du mouvement sont extrêmement difficiles à réaliser dans ce médium.

Lalique, dont le travail a considérablement influencé les mouvements Art nouveau et Art déco, était orfèvre et créateur de bijoux pour des maisons de luxe parisiennes telles que Cartier avant de se consacrer à sa véritable passion au début des années 1900 : le verre. Il ouvre sa verrerie éponyme en 1909 dans la banlieue parisienne, où il crée des œuvres sculpturales, comme les Bacchantes, en verre ambré fumé et en verre clair.

Fasciné depuis longtemps par la forme féminine, Lalique utilisait fréquemment des femmes mythologiques comme sujets. Sur le vase Bacchantes, des femmes nues encerclent le récipient et dansent autour de son bord. Les personnages sont Bacchantes - femmes mortelles de la mythologie grecque qui vénéraient Bacchus, nom romain donné à Dionysos, le dieu grec de la vinification, du plaisir et de la fertilité. Ces prêtresses de Bacchus exécutaient des danses endiablées, souvent érotiques. Le choix du sujet par Lalique est donc séduisant et audacieux, compte tenu de la complexité de la représentation du mouvement dans la verrerie.

Le vase Bacchantes a été produit pour la première fois en verre en 1927, mais il est fabriqué en cristal depuis 1947. Il faut 30 heures de travail à l'usine de Lalique en Alsace, depuis le moule jusqu'au bas-relief complexe du produit fini. Aujourd'hui, le vase Bacchantes est toujours fabriqué par Lalique, près de 100 ans après ses débuts. Cette pièce reste l'un des modèles les plus vendus de l'entreprise.

La carrière du célèbre créateur de bijoux, verrier et artiste décorateur René Lalique a traversé les décennies et les styles artistiques. Plus connu aujourd'hui pour ses œuvres en verre , Lalique a d'abord été reconnu pour ses bijoux. Il a été décrit comme l'inventeur de la joaillerie moderne par l'artiste et designer français Émile Gallé, et ses luxueuses créations naturalistes ont contribué à définir le mouvement Art Nouveau. Plus tard, en tant que verrier dans les années 1920 et 1930, Lalique a conçu des vases , des horloges , des lustres et même des ornements de capot de voiture qui étaient l'essence même du chic de l'Art déco . Aujourd'hui encore, le nom de Lalique reste synonyme d'une marque de sophistication gracieuse, gracieuse et typiquement française.

Né en 1860 dans la Marne, Lalique a commencé sa carrière de créateur de bijoux dans les dernières décennies du XIXe siècle. Ses œuvres reprennent des thèmes et des motifs désormais classiques de l'Art nouveau : lignes fluides et organiques, formes basées sur des animaux, des insectes et des fleurs, le tout réalisé dans des matériaux luxueux tels que l'ivoire, l'émail, l'or et les pierres semi-précieuses. En 1905, Lalique a commencé à créer des œuvres en verre, et son style a commencé à évoluer vers une approche plus propre, plus nette, plus lisse et plus moderne, adaptée à son nouveau support. La proximité de sa boutique parisienne avec celle du parfumeur François Coty l'a amené à expérimenter de beaux flacons de parfum. Il a proposé les premiers flacons de parfum personnalisés, transformant ainsi l'industrie du parfum. À la fin de la Première Guerre mondiale, l'artiste avait pleinement adopté la modernité de l'Art déco, se consacrant aux nouvelles techniques industrielles de production du verre et à des designs qui manifestent les lignes épurées et les formes suggérant la vitesse et le mouvement, caractéristiques du style. L'œuvre de Lalique s'inscrit à la fois dans le passé et dans l'avenir : elle embrasse des thèmes mythologiques anciens tout en célébrant le progrès moderne.

Vers la fin de sa carrière, Lalique a pris en charge des projets de décoration d'intérieur de luxe de haut niveau à Paris, Tokyo et ailleurs. Il a conçu des éléments décoratifs et des éclairages pour l'intérieur du paquebot de luxe Normandie en 1935, et a décoré les salons de la célèbre créatrice de mode Madeleine Vionnet. Aujourd'hui, l'influence de Lalique est aussi pertinente qu'elle l'était lorsqu'il a ouvert sa première boutique de bijoux en 1890. Dans un décor moderne ou même traditionnel, comme vous le verrez à travers les objets proposés dans ces pages, l'œuvre de René Lalique apporte l'empreinte du savoir-faire.