Piano à queue Steinway Model S reconstruit Meuble noir brillant Pieds en bêche

Steinway & Sons, Baby Grand Model L Piano, Refurbished Satin Ebony, 1911, 88 touches, Serial Number 146562 Cet exceptionnel piano Steinway de 1911, modèle 146561, a fait l'objet d'u...

Piano à queue Yamaha de qualité avec un cadre en fer surchargé, cadre et table d'harmonie en parfait état, caisse en acajou reposant sur des pieds fuselés carrés avec des roulettes e...

Ce piano à queue de concert Pleyel, fabriqué à Paris en 1870, est un chef-d'œuvre intemporel qui incarne l'élégance et le savoir-faire de la facture française du XIXe siècle. Les instruments Pleyel sont réputés pour leur qualité exceptionnelle et leur riche musicalité. Ils représentent l'apogée de la conception des pianos à l'époque romantique, et ce piano - un exemple précoce de l'innovation technologique des cordes croisées qui était en plein essor à cette époque - fait partie d'une série de seulement six exemplaires jamais produits. Ce piano est dans un état extraordinairement impeccable, avec presque toutes les pièces d'origine, y compris la table d'harmonie, les touches en ivoire impeccables et les incrustations en laiton dans son meuble en noyer magnifiquement figuré. Les chandeliers se glissent vers l'avant de part et d'autre du pupitre escamotable. Ce piano a été acheté pour la première fois par le comte français Charles Étienne Gustave Le Clerc, comte de Juigné (1825-1900), l'un des plus riches propriétaires terriens de Bretagne et membre de l'Assemblée nationale française, puis de la Chambre des représentants et, à la fin de sa vie, du Sénat. Le piano a été restauré en 1997 à la Maison Erard par le maître restaurateur Frits Janmaat à Amsterdam, puis conditionné par Edwin Beunk. Ces dernières années, certains des plus grands artistes musicaux européens ayant une connaissance de l'histoire ont joué ce Pleyel dans des concerts PBS en collaboration avec le regretté Sergiu Luca. Posé sur de substantiels pieds sculptés et des roues en laiton, le piano dégage une présence majestueuse grâce aux lignes gracieuses de son meuble de style Second Empire qui incarne l'esthétique de l'époque. Le clavier, méticuleusement fabriqué en ivoire et en ébène, témoigne de l'attention portée aux détails dans tous les domaines. Ses 85 touches offrent un toucher réactif et une gamme dynamique inégalée, permettant au pianiste de transmettre tout le spectre des émotions dans sa musique. L'une des caractéristiques de ce piano de concert Pleyel est sa table d'harmonie caractéristique. Fabriqué à partir du meilleur bois d'épicéa, il est couronné de façon experte pour maximiser la résonance et la projection. La sonorité chaude et chantante caractéristique de l'instrument, souvent associée aux pianos français de cette époque, est renforcée par l'utilisation d'un cadre entièrement en fonte, qui assure stabilité et longévité. Le mécanisme d'action, méticuleusement fabriqué à la main par des artisans qualifiés, est une merveille d'ingénierie pour l'époque. Chaque touche est reliée aux marteaux avec précision, ce qui permet un contrôle précis de la dynamique et de l'articulation. Le toucher est sensible et léger, parfait pour les nuances délicates du répertoire romantique. L'engagement de Pleyel en faveur de la qualité est évident partout, faisant de ce piano à queue de concert non seulement un instrument de musique, mais aussi une œuvre d'art, un symbole de l'élégance et du raffinement du Paris du XIXe siècle. Tout au long de son histoire, les grands pianos...

Ce piano a été fabriqué dans l'usine Steinway & Sons de Hambourg et décoré en France. C'est un très bel instrument. Comme pour la plupart des pianos, un envoi spécial est nécessaire.

Piano à queue Steinway & Sons en acajou monté sur ormolu Modèle M, n° de série 244684, vers 1926 Avec des plaques ovales encadrées Wedgwood Light Blue Jasperware / Wedgwood décorées ...

Clavicorde logé dans un coffret en noyer plaqué de forme rectangulaire simple. Numéroté "284" à l'intérieur. L'instrument n'est actuellement pas accordé mais reste en état de jouer. ...

A spectacular French mid-19th century, circa 1855, Louis XVI st. tulipwood parquetry and ormolu mounted, Model 2 Concert Grand Piano, signed Pleyel, Serial Number 21731. The pianofor...

Piano et banc Art déco moderniste français de Pierre-Paul Montagnac, variante du modèle utilisé dans l'un des appartements de luxe, le Caen, à bord du grand paquebot français Normandie en 1935. Créée en palissandre et sycomore, et soigneusement et correctement restaurée, y compris l'instrument Erard (#127208). 56" de large x 60" de profondeur. Documenté dans de nombreuses sources, dont le numéro de juillet 1935 d'Art et Décoration. Pierre-Paul Montagnac (1883-1961) Né à Saint-Denis, en France, le 9 mai 1883, Pierre-Paul Montagnac était aussi doué pour les beaux-arts que pour les arts décoratifs. Il a été formé dans les deux disciplines, étudiant avec Eugène Carriére ainsi qu'à l'Académie de la Grande Chaumiére, tous deux à Paris. Son exposition inaugurale a eu lieu aux Salons de 1912 - et au Salon d'Automne de 1920, il a reçu une bourse de voyage. En 1918, il commence à travailler dans le cabinet d'André Mare et, à partir de 1922, collabore avec Maurice Dufrene à La Maîtrise, le célèbre studio de design des Galeries Lafayette. À partir de 1921, il expose aux Salons de la Société des Artistes Décorateurs, Salon des Architectes Modernes, et au niveau international, à Barcelone et à Leipzig. Il a conçu les suites des grands paquebots français, l'Atlantique, la Normandie et le Pasteur. Lors de l'exposition internationale de Paris en 1925, son travail était remarquable. Lors de l'Exposition de 1937, il a organisé le pavillon des Artistes décorateurs et a personnellement remporté un Grand Prix. Pour l'exposition de New York en 1938, il est membre du jury international, organise le groupe des décorateurs et, en tant qu'architecte, organise les expositions de bijoux et de parfums. Il devient membre de la Society of Modern Architects et réalise de nombreux et importants projets d'architecture et de décoration, notamment les appartements de luxe des grands paquebots français l'Atlantique, Pasteur et Normandie. Vice-président puis président de la Société des Artistes Décorateurs de 1930 à 1938, il est également président du Salon d'Automne et vice-président du Comité de l'Exposition des Arts et Embellissements de la Vie ; membre du comité directeur de l'A.I.C. et de la Propriété Artistique, membre du Conseil d'Administration de l'Union Centrale des Arts Décoratifs. Il était également officier de la Légion d'honneur et a reçu la Croix de guerre. MONTAGNAC était fils d'ingénieur et avait le goût de la géométrie et des sciences qui l'ont prédisposé aux rigueurs des lois architecturales. Polyvalent, il a travaillé de manière indépendante en tant que peintre - qui a de peintures acquises par le gouvernement français - tout en travaillant à l'étranger. les domaines connexes de l'architecture et de la décoration. Parmi ses travaux, on peut citer maisons, appartements, galeries, magasins de luxe, banques et les susdits les paquebots. En tant que designer/décorateur, Montagnac avait le goût de la qualité et du luxe. meubles, en utilisant des bois précieux, des extensions de bronze, des incrustations d'ivoire, de la nacre, métal et corail. Il prône un style résolument moderne et, libéré de toute contrainte, il s'engage dans la voie de l'innovation. pastiches, axé sur les belles armoires, les défis de la conception de meubles, notamment de 1940 à 1945, a retenu toute son attention. L'activité inlassable de Montagnac, dont les œuvres variées sont représentées dans musées et résidences officielles, a également été reconnue par un professionnel. et sociale. C'était un organisateur remarquable, dévoué à la cause de l'Europe. La cause de l'art, la défense du métier et de ses confrères. Il s'agit de Montagnac qui, en 1939, avec Anatole de Monzie, a pris l'initiative de fonder l'Institut de recherche et de développement de l'Union européenne. ENTRAIDE to Artists (qui soutient les jeunes artistes français talentueux). MOBILIER ET DECORATION, septembre/octobre 1953 ERARD Illustre fabricant de pianos, Sébastien Erard a commencé à construire des clavecins de qualité supérieure à Paris au milieu des années 1700, a produit des pianos pour la Cour de France et a reçu une multitude de brevets, dont beaucoup sont encore utilisés dans la fabrication de pianos. Les pianos Erard...

Ce piano à queue Erard à cordes parallèles, fabriqué à Paris en 1845, a été extraordinairement bien entretenu, restauré et maintenu, et demeure aujourd'hui non seulement un exemple spectaculaire de l'apogée de la conception des pianos du XIXe siècle - caractérisé par sa construction innovante et ses qualités sonores exceptionnelles - mais aussi un instrument haut de gamme selon les normes modernes les plus avancées, prêt pour le concert pour des interprètes de classe mondiale et exigeants, ainsi que pour leur public. Erard était une manufacture de pianos renommée fondée par Sébastien Erard. Pendant une grande partie du XIXe siècle, l'entreprise a produit certains des pianos européens les plus exquis et les plus novateurs de l'époque. Le son produit par ce piano à queue à cordes parallèles se caractérise par une clarté et une transparence qui le distinguent de ses contemporains. La disposition parallèle des cordes contribue à un transfert plus direct de l'énergie sonore, ce qui permet d'obtenir une sonorité équilibrée et articulée sur l'ensemble des registres de l'instrument. La sonorité de ce piano est appréciée pour sa douceur dans les aigus et sa robustesse dans les graves, tout en permettant une interprétation particulièrement nuancée et expressive du répertoire musical de son époque. Le clavier en ébène et ivoire témoigne de l'attention méticuleuse qu'Erard portait à l'expérience tactile du jeu. Chaque touche est pondérée avec précision, offrant un toucher réactif qui permet au pianiste d'articuler une large gamme de dynamiques et d'expressivité. Un faux tableau intérieur...

Piano " Offberg " 20e siècle 150cm x 100cm x 55cm bois de noyer bonne condition