Chairs By Bertoia (Knoll Marketing Brochure/Poster)

Herbert Matter était un photographe et graphiste américain d'origine suisse. Il est né à Engelberg, le 25 avril 1907. Matter a étudié la peinture à l'École des Beaux-Arts de Genève et à l'Académie Moderne de Paris avec Fernand Léger et Amédée Ozenfant. Il a travaillé avec Adolphe Mouron Cassandre, Le Corbusier et Deberny Peignot. En 1932, il retourne à Zurich, où il conçoit des affiches pour l'Office national suisse du tourisme et les stations balnéaires suisses. Les affiches de voyage ont été immédiatement acclamées au niveau international grâce à l'utilisation pionnière du photomontage combiné à la police de caractères. Il se rend aux États-Unis en 1936 et est engagé par le légendaire directeur artistique Alexey Brodovitch. Il a rapidement commencé à travailler pour Harper's Bazaar, Vogue et d'autres magazines. Dans les années 1940, des photographes, dont Irving Penn, ont utilisé les studios de Vogue, situés au 480 Lexington Avenue, pour réaliser des travaux publicitaires commandés par des clients extérieurs. Cette pratique a d'abord été tolérée, mais en 1950, elle a été interdite parce qu'elle interférait avec les intérêts de Vogueet constituait un sérieux handicap pour les opérations éditoriales. En réaction, Matter et trois autres photographes de Condé Nast, Serge Balkin, Constantin Joffé et Geoffrey Baker, quittent l'entreprise pour fonder Studio Enterprises Inc. dans l'ancien studio House Garden de la 37e rue. De 1946 à 1966, Matter a été consultant en design chez Knoll Associates et a travaillé en étroite collaboration avec Charles et Ray Eames. De 1952 à 1976, il a été professeur de photographie à l'université de Yale et, de 1958 à 1968, il a été consultant en design pour le musée Solomon R. Guggenheim de New York et le musée des Diptych Fine Arts de Houston. Il a été élu au New York Art Directors Club Hall of Fame en 1977, a reçu une bourse Guggenheim pour la photographie en 1980 et la médaille de l'American Institute of Graphic Arts en 1983. En tant que photographe, Matter a été acclamé pour son approche purement visuelle. Maître technicien, il a utilisé toutes les méthodes disponibles pour réaliser sa vision de la lumière, de la forme et de la texture. Manipulation du négatif, retouche, recadrage, agrandissement et dessin à la lumière sont quelques-unes des techniques qu'il a utilisées pour obtenir la forme fraîche qu'il recherchait dans ses natures mortes, ses paysages, ses nus et ses portraits. En tant que cinéaste, il a réalisé deux films sur son ami Alexander Calder, à savoir Sculptures and Constructions en 1944 et Works of Calder avec une musique de John Cage pour le Museum of Modern Art en 1950. Les peintres Jackson Pollock et Willem de Kooning, le photographe suisse Robert Frank et Alberto Giacometti étaient des amis proches de Matter et de sa femme Mercedes. Mercedes, l'épouse de Matter, était la fille du peintre moderniste américain Arthur Beecher Carles, et était elle-même la principale fondatrice de la New York Studio School. "L'absence de pompe était caractéristique de ce type", a déclaré un autre designer, Paul Rand, à propos de Matter. Sa vie créative a été consacrée à réduire le fossé entre les soi-disant beaux-arts et les arts appliqués. Matter est décédé le 8 mai 1984 à Southampton, New York.

Sculpteur, designer de meubles et de bijoux, graphiste et métallurgiste, Harry Bertoia est l'un des grands spécialistes de l'art et du design du XXe siècle et une figure centrale du modernisme américain du milieu du siècle. Parmi les aficionados du mobilier, Bertoia est connu pour ses chaises telles que la chaise en treillis métallique Diamond chair (et ses variantes telles que la chaise à dossier haut Bird chair) conçue pour Knoll Inc. et commercialisée pour la première fois en 1952.

Aussi qu'un artiste, il est Revere pour un style qui n'appartenait qu'à lui. Les sculptures métalliques de Bertoia sont tour à tour expressives et austères, puissantes et subtiles, intimes et monumentales. Tous incarnent une tension entre la complexité et la précision des formes de Bertoia et la force brute de ses matériaux : acier, laiton, bronze et cuivre.

La fortune semble guider le développement artistique de Bertoia. Né dans le nord-est de l'Italie, Bertoia a immigré aux États-Unis à l'âge de 15 ans, rejoignant un frère aîné à Détroit. Il a étudié le dessin et la métallurgie dans le cadre du programme pour étudiants doués de la Cass Technical High School. Cette reconnaissance se traduit par des prix qui aboutissent, en 1937, à une bourse d'enseignement à la Cranbrook Academy of Art dans la banlieue de Bloomfield Hills, l'un des grands creusets du modernisme en Amérique. 

À Cranbrook, Bertoia a noué des amitiés - avec l'architecte Eero Saarinen, les designers Charles et Ray Eames et Florence Schust Knoll et d'autres - qui ont façonné le cours de sa vie. Il enseigne le travail des métaux à l'école et, lorsque le rationnement des matériaux pendant la Seconde Guerre mondiale limite la disponibilité des métaux, Bertoia se concentre sur la conception de bijoux. Il a également expérimenté la gravure monotype , et 19 de ses premiers travaux ont été achetés par le Guggenheim Museum.

En 1943, il quitte Cranbrook pour travailler en Californie avec les Eames, les aidant à mettre au point leurs meubles en contreplaqué désormais célèbres. (Vers la fin de cette décennie, Florence et Hans Knoll l'ont persuadé de s'installer dans l'Est et de rejoindre Knoll Inc. Ses chaises sont devenues et restent des best-sellers pérennes. Les royalties permettent à Bertoia de se consacrer à plein temps à la sculpture sur métal, un médium qu'il commence à explorer sérieusement en 1947.

Au début des années 1950, Bertoia reçoit des commandes d'architectes pour des œuvres de grande envergure - la première lui est passée par Saarinen - tandis qu'il affine son vocabulaire esthétique en deux axes distincts. L'une d'entre elles comprend ses "sculptures sonores" - des gongs et des groupes de tiges "Sonambient" qui frappent ensemble et carillonnent lorsqu'ils sont touchés par la main ou par le vent. L'autre genre englobe les œuvres naturalistes de Bertoia : des sculptures abstraites qui évoquent des buissons, des pétales de fleurs, des feuilles, des pissenlits ou des brins d'herbe. 

Comme vous le verrez dans ces pages, Harry Bertoia était vraiment unique ; son art et ses conceptions manifestent une combinaison tout à fait singulière de délicatesse et de force.

Trouvez des sculptures vintage de Harry Bertoia , fauteuils, bancs et d'autres meubles et objets d'art sur 1stDibs.