Isamu Noguchi Issey Miyake, Arizona, 1997

De la collection prismatique Pleats Please aux vêtements modulaires et tridimensionnels fabriqués à partir de bouteilles en plastique recyclées dans son Reality Lab, la mode captivante du créateur japonais Issey Miyake est axée sur le mouvement.

Né à Hiroshima, Miyake a étudié le graphisme à Tama Art University à Tokyo avant de s'installer à Paris en 1965, où il a étudié la couture et travaillé pour Guy Laroche et Hubert de Givenchy. En 1969, il s'installe à New York, où il travaille pour Geoffrey Beene. Il est retourné à Tokyo en 1970 pour fonder sa première entreprise individuelle, le Miyake Design/One Studio. Ce n'est que dans les années 1990 que le designer a fait sa percée en expérimentant le plissé sur. Certaines de ses premières explorations ont été réalisées pour la Frankfurt Ballet Company du chorégraphe William Forsythe , avec la représentation de 1991 de The Loss of Small Detail où Miyake a conçu des costumes dont les plis complétaient et transformaient les mouvements des danseurs.

Bien qu'il s'agisse depuis longtemps d'un élément de base de la couture - des délicates jupes féminines aux costumes masculins pantalons - les plis ont pris une nouvelle vie entre les mains de Miyake. En utilisant une presse à chaud pour traiter ses tissus après la couture, Miyake a pu conserver la structure en accordéon du pli, transformant une série de plis en formes sculpturales, souvent futuristes, qui ne sont pas liées à la forme du corps humain. En 1993, Miyake a lancé le "plissage de vêtements" dans sa ligne Pleats Please, dans laquelle les vêtements sont construits à une taille plus grande que celle prévue pour le produit fini. Les plis sont ensuite créés - un processus qui implique le pliage et le repassage et qui est distinct de l'assemblage des coutures - et les pièces individuelles sont ensuite introduites à la main dans une presse à chaud. Les plis de sont permanents et les vêtements peuvent être portés et lavés sans perdre leur forme.

Les plis de Silhouette varient en fonction de l'échelle, ce qui lui permet d'évoquer des silhouettes dramatiques et nettes ainsi que des mouvements fluides dans une égale mesure. En fait, il a créé un matériau entièrement nouveau dont les itérations sont infinies - une prouesse technologique autant que de mode.

Parmi les autres innovations, citons la collection Just Before de Miyake en 1997, qui présentait une série de robes en tricot tubulaire pouvant être coupées à volonté, ce qui permettait de réduire à la fois le travail et les ressources. Son Reality Lab étudie désormais de nouveaux matériaux, tels qu'un polyester entièrement recyclé. Les prouesses d'Icone ont d'ailleurs permis de capturer une autre figure emblématique du monde de la technologie : Steve Jobs, pour qui le designer a confectionné des centaines de cols roulés noirs identiques, la signature vestimentaire du défunt fondateur d'Apple.

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Sculpteur, peintre, céramiste, concepteur de meubles et de luminaires, Isamu Noguchi a été l'une des forces créatrices les plus prolifiques et les plus protéiformes du XXe siècle et une figure clé du développement du modernisme organique. Les sculptures et les designs de Noguchi - ses chaises et ses tables ainsi que son intemporelle lampe Akari et d'autres luminaires - partagent un esprit commun : celui de l'abstraction lyrique, du tempo, du flux et de l'équilibre harmonieux.

Noguchi est né à Los Angeles d'une mère américaine et d'un père japonais, et a passé la majeure partie de son enfance au Japon. Il est revenu aux États-Unis à l'âge de 13 ans, a fait ses études secondaires dans l'Indiana et s'est inscrit à l'université de Columbia pour étudier la médecine. Parallèlement, il suit des cours du soir en sculpture. 

Trois mois plus tard, Noguchi quitte l'université pour se consacrer à l'art à plein temps. Noguchi a reçu une bourse Guggenheim Fellowship en 1927 et s'est rendu à Paris pour travailler avec Constantin Brancusi. Elle a marqué un tournant. Inspiré par Brancusi, Noguchi adopte l'abstraction et commence à sculpter dans le style expressif et rythmique qui sera la marque de fabrique de son œuvre.

De retour à New York, Noguchi s'initie au design dans le cadre de ce qui deviendra une collaboration de toute une vie, en créant des décors pour la chorégraphe Martha Graham. Ses premières créations industrielles ont été réalisées en Bakelite: l'élégant Measured Time minuteur de cuisine créé vers 1932, et son célèbre interphone Zenith Radio Famed, datant de 1937. 

Dix ans plus tard, Herman Miller a présenté la table basse de Noguchi, désormais iconique à plateau de verre avec une base en bois articulée. Ses sculptures lumineuses en papier washi et en bambou Akari, fabriquées à la main au Japon, ont fait leurs débuts en 1951. À la fin des années 1950, Noguchi a travaillé pour Knoll, créant des pièces telles que la table dynamique Cyclone et le tabouret à bascule .

Pour les collectionneurs, les meubles et les designs-Light de Noguchi restent son œuvre la plus accessible - ils ont la même puissance et la même présence que Noguchi apportait à son art.

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