Magazine Comme des Garcons Six:: numéro 4:: 1989

Comme des Garçons est l'une des marques de mode les plus innovantes et les plus avant-gardistes au monde. Elle est dirigée par son inimitable fondatrice, la créatrice japonaise Rei Kawakubo (née en 1942), qui a un penchant pour la rupture avec les normes de la mode et de la culture. 

Aucun créateur n'incarne peut-être mieux le cool de la mode que Kawakubo. Et quand elle fait perdre leur sang-froid aux vétérans de l'industrie, eh bien, c'est un moment de mode. Seul créateur vivant, à l'exception de Yves Saint Laurent, à avoir une rétrospective au Metropolitan Museum of Art's Costume Institute, Kawakubo a changé la mode de façon permanente - ses designs pour les très appréciées robes vintage Comme des Garçons, chemises et autres vêtements et accessoires remettent en question les idées traditionnelles de la beauté avec une exubérance créative et transgressive.

Après avoir étudié l'art et la littérature à l'université Keio de Tokyo, Kawakubo a travaillé comme styliste indépendante avant de créer sa propre marque en 1969. Comme des Garçons - également connu sous le nom de CDG - a été officiellement lancé en 1973, et Kawakubo a ouvert sa première boutique à Tokyo trois ans plus tard. Depuis, elle a joué un rôle de pionnière dans de nombreux concepts aujourd'hui familiers de la mode contemporaine.

L'un des gestes les plus emblématiques de Kawakubo a été l'introduction de styles androgynes (Comme des Garçons signifie "comme les garçons" en français) avec des silhouettes asymétriques et torsadées qui enveloppent le corps. Bien qu'elle ait déclaré au New York Times que "les bases de l'habillementse trouvent dans la mode masculine", Kawakubo croit au concept d'humanité dans les vêtements (elle a intitulé son défilé du printemps 1995 "Transcending Gender"). Dans les années 1970, alors que le color-blocking était la norme, Whiting s'en tenait à sa palette de couleurs monochromatiques dominée par des nuances de noir avec un dévouement sans compromis, bien qu'avec une utilisation évocatrice et puissante du rouge et du blanc.

Comme des Garçons est également connu pour son approche souvent choquante de la mode. Tailleurs déconstruits, tissus violemment tailladés et formes sculpturales sont quelques thèmes qui traversent les collections de la marque, mais Kawakubo n'explique jamais le sens de ses pièces conceptuelles, qui se situent quelque part entre l'art et la mode. Le corps n'est pour Kawakubo qu'un support, un chevalet qui tient la toile sur laquelle elle exerce sa formidable énergie créatrice dans une quête perpétuelle d'invention d'un monde nouveau avec le tissu, ou son équivalent, comme coup de pinceau. Les passionnés d'aujourd'hui de la mode des années 1990 Revere Kawakubo pour ses robes grunge à carreaux roses, ses vestes en velours et ses jupes en nylon progressistes de l'époque, qui ne ressemblaient à pas grand-chose d'autre à l'époque. Ils ont été présentés sur le site par des personnalités telles que Naomi Campbell et d'autres grands noms de l'industrie. 

Même si la marque a travaillé au fil des ans avec d'autres créateurs novateurs tels que Tao Kurihara et Junya Watanabe et a lancé des filiales plus commerciales telles que PLAY, connue pour son motif emblématique de cœur avec des yeux, la première ligne pour hommes Homme Plus et l'enseigne multimarque Dover Street Market qui a ouvert ses portes en 2004, l'essence de Comme des Garçons reste les créations de Kawakubo, indéfinissables et d'un autre monde, qu'il est impossible d'ignorer.

Trouvez des chemises vintage Rei Kawakubo , vestes, robes de jour et autres vêtements sur 1stDibs.

Bien qu'il soit né en Suisse, le photographe Robert Franks'a surtout laissé en héritage sa représentation de lieux et de personnages à travers les États-Unis, dont la majeure partie a été publiée dans un ouvrage de référence intitulé The Americans.

Frank a émigré aux États-Unis en 1948 et s'est installé à New York, où il a été engagé comme photographe de mode pour Harper's Bazaar par le légendaire directeur artistique du magazine, Alexey Brodovitch, qui a également recruté Lisette Model, Richard Avedon et Leslie Gill et Frances McLaughlin-Gill, un couple de stylistes du milieu du siècle et de l'époque . Le style artistique d'I Franks - et l'utilisation d'un Leica 35 mm, un choix peu conventionnel dans le monde de la mode - s'est avéré ne pas convenir, cependant, et il a quitté le poste au bout de quelques mois. Il a ensuite réalisé des photographies de rue dans la ville tout en travaillant en free-lance pour des publications telles que Vogue, Life et d'autres.

Mais c'est en quittant New York que Frank réalisera son œuvre la plus remarquable. Tout au long des années 1950, avec le soutien d'une bourse Guggenheim et les conseils de Walker Evans, il s'est lancé dans une série de voyages à travers le pays, traversant presque tous les États de la partie continentale des États-Unis et produisant une multitude de photographies saisissantes de leurs habitants. Les images en noir et blanc sont à l'origine de ce que l'on a appelé "l'esthétique de l'instantané", qui consiste à capturer un moment spontané. Les sujets sont souvent flous et regardent rarement vers l'appareil photo, et les tissus ondulés ou les herbes pliées suggèrent souvent le mouvement et la brise.

Après une première publication en France, où les photographies sont accompagnées d'essais, The Americans a été publié aux États-Unis en 1959, avec une préface de l'écrivain Jack Kerouac, qui a salué la capacité de Frank à saisir l'esprit américain dans toute sa singularité.

"Ce sentiment fou de l'Amérique, écrit Kerouac, quand le soleil est chaud et que la musique sort du juke-box ou d'un enterrement voisin, c'est ce que Robert Frank a capturé dans de formidables photographies prises alors qu'il voyageait sur la route autour de pratiquement quarante-huit États dans une vieille voiture d'occasion."

Après la sortie de The Americans, Frank a tourné une grande partie de son attention vers le cinéma. Il produira ensuite une version cinématographique de l'ouvrage de Kerouac The Beat Generation et cofondera le New American Cinema Group en 1960. Il est décédé en 2019.

Trouvez la photographie de Robert Frank sur 1stDibs.