What It Is (Tony Shafrazi Gallery)

Keith Haring a commencé à expérimenter avec ses lignes audacieuses et graphiques et ses personnages inspirés des dessins animés sur les murs des stations de métro de la ville de New York au début des années 1980. Il les appelait son "laboratoire", des lieux pour développer une nouvelle esthétique radicale basée sur une idéologie de création d'un art public véritablement démocratique.

Les peintures , les gravures et les peintures murales de Haring abordent les thèmes universels de la mort, de l'amour et du sexe, ainsi que des problèmes contemporains qu'il a vécus personnellement, comme les épidémies de crack-cocaïne et de sida. Elles tirent une grande partie de leur impact du puissant contraste entre ces sujets sérieux et le langage pictural joyeux et vibrant qu'il utilise pour les exprimer, plein de figures dansantes, de bébés, de chiens qui aboient, de cœurs et de lignes rythmiques, ainsi que de références à la culture pop.

Pour rendre son art encore plus accessible, en 1986, Haring a ouvert le Pop Shop à Soho. Préfigurant le mélange actuel de l'art et de la mode, le magasin vendait des marchandises et des articles de fantaisie comportant des images de Michele et de contemporains tels que Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat. Si ses œuvres comportent parfois du texte, il choisit la plupart du temps de communiquer par le dessin. 

"Le dessin est toujours fondamentalement le même depuis la préhistoire", a déclaré Haring. "Il vit grâce à la magie.

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Les figurines Bearbrick (ou Be@rbrick) se distinguent par deux caractéristiques principales : leur image simple et attrayante et leur variété infinie de designs. Bearbrick a été publié pour la première fois le 27 mai 2001 lors de la Tokyo World Character Convention. Il a été offert à ses visiteurs. Depuis lors, la brique d'ours est devenue une toile sur laquelle des designers et des artistes ont façonné leurs créations. Propriété de la société japonaise Medicom, le Bearbrick présente un ours articulé semblable à une pièce de Lego. D'où son nom, conjonction des mots "bear" (ours) et "brick" (brique). Les Bearbricks les plus traditionnels sont en vinyle, bien qu'on puisse les trouver dans n'importe quel matériau, bois, métal ou porcelaine entre autres. Les figurines Bearbrick se déclinent en plusieurs séries. D'une part, ils sont vendus dans ce qui est déjà devenu populaire sous le nom de "Blind Boxes", des boîtes qui contiennent un certain modèle appartenant à une série, laquelle est composée d'un nombre spécifique de designs. Ce qui rend certaines figures plus spéciales que d'autres, c'est la probabilité de trouver un dessin spécifique. Certains Bearbricks inclus dans ces "boîtes aveugles" sont très limités, si bien qu'ils sont devenus des objets de collection très prisés. D'autre part, le côté le plus exclusif des Bearbricks brille grâce aux collaborations entre Medicom et de grands designers ou artistes. Karl Lagerfeld, Salvatore Ferragamo, Kenzo ou Roberto Cavalli, sont quelques-uns des créateurs de haute couture qui ont habillé Bearbrick. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jackson Pollock, Keith Haring, KAWS ou Pushead sont quelques-uns des artistes qui donnent une version artistique à ces figures.