Porte-manteau Gufram en forme de cactus, édition limitée pour Andy Warhol

Fruit de l'entreprise Fratelli Gugliermetto, Gufram est né en 1966 à Turin, en Italie, massivement inspiré par la culture artistique d'avant-garde qui régnait en Europe dans les années 1960 et 1970. La marque est connue pour son porte-manteau CACTUS et ses sièges sculpturaux tels que la chaise Pratone ainsi que d'autres pièces massives et innovantes qui se situent quelque part entre l'art et le mobilier.

À partir du milieu des années 1960, les partisans du Italian Radical Design - qui comprenaient des collectifs avant-gardistes comme Archizoom et Studio 65 - ont rompu avec la formalité et les conventions en fusionnant la joie du Pop art avec les systèmes de production de masse. 

L'une des marques qui s'est formée à la suite de ces expériences est Gufram, un fabricant à l'avant-garde du mouvement Radical Design du pays. Les frères Gugliermetto ont fait équipe avec des artistes émergents pour exploiter de nouveaux matériaux passionnants, parmi lesquels la mousse de polyuréthane, utilisée à l'origine dans l'industrie des transports comme isolant pour garder les bus et les trains au chaud. 

Bien que l'on attribue à le mérite d'avoir révolutionné le design italien, jusqu'au milieu des années 1970, Gufram était largement inconnu en dehors de la petite ville italienne où il a été fondé. Près de six ans après la création de la marque, le bruit a couru qu'une marque de meubles transformait la mousse de polyuréthane en gigantesques œuvres d'art. Gufram a donc transposé son concept de design ludique et plein d'esprit outre-Atlantique, au Musée d'art moderne de New York , où elle a présenté sa première exposition internationale. 

Gufram a produit une grande partie du mobilier Pop - le porte-manteau CACTUS de Guido Drocco et Franco Mello et le canapé Bocca, en forme de grosses lèvres rouges, de Studio 65 - qui a fini par définir le mouvement Anti-Design. (Grâce à une relation avec Gufram, ce dernier a été importé aux États-Unis par Charles Stendig, , un collectionneur et importateur pionnier qui a contribué à éveiller l'intérêt des Américains pour les meubles de Finlande, de Suisse et d'Italie dans les années 1960 et 1970).

Si le mobilier peut être une affaire sérieuse, il est tout aussi souvent ludique, provocateur, énergisant et même libérateur. Rien n'incarne peut-être mieux ces caractéristiques que le design italien postmoderne. Et l'une des pièces les plus emblématiques de la période fertile du postmoderne mobilier italien est la chaise Pratone, conçue en 1971 par Giorgio Ceretti, Piero Ceretti et Riccardo Rosso. 

Représentant une portion agrandie d'une prairie, la chaise Pratone offre un espace de détente pour une personne ou un groupe. "Il est tellement différent de tout le reste qu'il se démarque et reste emblématique après 50 ans", a déclaré Charley Vezza, orchestrateur créatif mondial de Gufram.

Fabriquée en mousse de polyuréthane peinte, la chaise Pratone est immédiatement devenue le symbole d'une approche nouvelle et différente des intérieurs lorsqu'elle a fait ses débuts.

Gufram est devenu la coqueluche de la communauté artistique internationale et ses produits sont entrés dans les musées les plus renommés du monde, notamment le Metropolitan Museum of Art, Vitra Design Museum et bien d'autres encore.

Le créateur de mode britannique Paul Smith et l'artiste américain multi-hyphénate A$AP Rocky ont collaboré avec Gufram au fil des ans. Le designer d'intérieur Tony Ingrao a qualifié la chaise Pratone d'une de ses œuvres préférées et a présenté la pièce plus grande que nature dans une exposition qu'il a organisée à R Company en 2016. 

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Depuis 1960, l'artiste américain Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des artistes les plus connus et les plus controversés du Pop Art américain, dont il est devenu le synonyme. Ses œuvres explorent la relation entre l'expression artistique, la culture de la célébrité et la publicité qui a fleuri dans les années 1960, et couvrent une variété de médias, y compris la peinture, la sérigraphie, la photographie, le film et la sculpture. Warhol a utilisé des images communes des médias populaires qui ont été exécutées avec un réalisme dur, et qui étaient considérées comme nouvelles et scandaleuses. Andy Warhol est considéré comme le premier artiste le plus performant sur le marché de l'art aujourd'hui, représentant une part non négligeable du marché de l'art contemporain. Né et élevé à Pittsburgh, Warhol a d'abord poursuivi une carrière fructueuse en tant qu'illustrateur commercial. Après avoir exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à la fin des années 1950, il a commencé à être reconnu comme un artiste influent et controversé. Son studio new-yorkais, The Factory, est devenu un lieu de rencontre réputé qui réunissait des intellectuels distingués, des drag queens, des dramaturges, des gens de la rue bohèmes, des célébrités hollywoodiennes et des mécènes fortunés. Il a promu une collection de personnalités connues sous le nom de Warhol Superstars, et c'est à lui que l'on doit l'expression largement utilisée "15 minutes de célébrité".