Banc à visceraux unique Caviuna de Gustavo Dias

Gustavo Dias est un artiste et designer brésilien, né en 1978 à São Paulo, au Brésil. Il a eu la chance de passer son enfance entre la ferme de son oncle, où il a développé un intérêt pour la nature, et la ville, qui lui a donné la liberté de mettre en jeu sa créativité, en construisant des rampes de skateboard dans les rues. Dès leur plus jeune âge, ses parents lui ont appris, ainsi qu'à ses sœurs, toutes deux artistes, à être créatifs et à toujours trouver des moyens de s'exprimer à travers l'art.

Gustavo a été fortement influencé par son père qui, malgré un diplôme en commerce, a toujours été engagé dans des activités artistiques, utilisant son temps libre pour peindre, construire des meubles et développer d'autres compétences. Malgré ces influences, ce n'est que plus tard, à l'âge de 16 ans, que Gustavo a eu son tout premier contact avec la sculpture, la sculpture sur bois et d'autres techniques, alors qu'il participait à un programme d'échange d'étudiants aux États-Unis. Depuis lors, ses efforts créatifs sont passés par des études de marketing, de cinéma et de sculpture, pour finalement ancrer sa passion pour le design dans la nature, en choisissant le bois comme principale source d'inspiration pour son art et son design. Il a ouvert son premier atelier en 2006, où les objets et les meubles sont façonnés à la main, assemblés avec des techniques traditionnelles et combinés avec des improvisations qui lui permettent de passer des premières esquisses aux produits finaux dans une combinaison de forme et de fonction, de croyance et d'art.

La Galerie Philia est une galerie internationale d'art et de design contemporain qui représente des designers et des artistes émergents et établis. La Gallery Art est le fruit du travail de deux frères qui partagent une passion commune pour l'art, la littérature et la philosophie. Leur parcours académique distinct les distingue de leurs pairs, car il les voit suivre une approche rhizomatique et transculturelle dans leur manière de sélectionner les œuvres. Cela implique de combiner des éléments issus de cultures multiples dans ce qui devient un réseau de racines harmonieusement interconnectées, révélant finalement la beauté de chaque création unique. L'organisation non hiérarchisée de la galerie s'écarte de l'éphémérité des tendances et se concentre plutôt sur la véritable qualité esthétique de la pièce - séduisante et intemporelle. Contrairement à d'autres, la Galerie Philia ne se concentre pas sur un seul style - qu'il soit minimaliste, organique ou brut - mais embrasse plutôt l'hétérogénéité. La Galerie Philia met un point d'honneur à découvrir de nouveaux talents et à leur offrir de multiples plateformes internationales pour présenter leurs dernières créations. Tout en propulsant la nouvelle génération de design de collection du 21e siècle, la Galerie Philia travaille également avec des artistes de design de renommée internationale. La Galerie Philia a une forte présence internationale, avec des galeries à Genève, New York et Singapour. En plus de ses espaces permanents, la galerie organise des expositions temporaires de groupe et des résidences d'artistes dans des lieux de premier ordre à travers le monde.