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Gio Ponti « Paire de bancs » Produit par Quarti, Italie, années 1930, noyer, laiton

Name: Gio Ponti « Paire de bancs » Produit par Quarti, Italie, années 1930, noyer, laiton
Brand: Gio Ponti

569 547,36 $USPrix courantpar ensemble

À propos de cet article

Gio Ponti Bancs (Une paire provenant de la Villa Vittoria, Florence) 1930 Paire de bancs muraux en noyer et laiton, originellement produits pour le Palazzo Contini Bonacossi, Firenze Hauteur : 18,6" (47,2 cm) - Largeur : 88,8" (225,5 cm) - Profondeur : 24,2" (61,4 cm) Produit par Quarti, deux des quatre seuls exemplaires jamais fabriqués * Prix (hors TVA) En 1927, Gio Ponti et Tommaso Buzzi sont chargés de décorer la maison du comte Alessandro Contini-Bonacossi à Florence, Quadreria Moderna, Villa Vittoria. Ponti s'est inspiré de l'extraordinaire collection d'art classique et moderne du comte, qui comprenait des chefs-d'œuvre de Morandi, Carra, Campigli, Goya, les Sironis et De Chiroco, pour créer des formes modernes à forte personnalité. Le contexte : L'origine de la collection d'art de la famille Contini-Bonacossi remonte à la rencontre d'Alessandro Contini-Bonacossi, qui recevra plus tard le titre de comte, et d'Erminia Vittoria Galli Feroldi. Déjà collectionneur et marchand de timbres, Alessandro, lorsqu'il épouse Vittoria en 1888, se tourne rapidement vers les maîtres anciens. Ensemble, Alessandro et Vittoria ont voyagé en Amérique, où ils ont entretenu d'importantes relations avec des collectionneurs d'art et des musées, afin d'élargir et d'enrichir leur collection, ce qui a été magnifiquement relaté dans les journaux intimes de Vittoria, les "Diari Americani". Bien que d'origine modeste, Vittoria a développé, grâce à son intuition naturelle, un œil incroyablement sophistiqué pour identifier les œuvres d'art exceptionnelles. Elle est rapidement devenue une conseillère irremplaçable, non seulement pour son mari Alessandro, mais aussi pour des critiques d'art tels que Bernard Berenson et Roberto Longhi. De retour en Italie, ils s'installent à Florence, où ils acquièrent une villa du XIXe siècle construite par le marquis Massimiliano Strozzi, qu'Alessandro rebaptise ensuite Villa Vittoria en l'honneur de son épouse bien-aimée. Avec pour priorité d'accueillir leur magnifique collection d'art, la villa a subi d'importants travaux de rénovation sous la supervision de Gio Ponti, Tomaso Buzzi et Giulio Rosso. La présentation et l'emplacement des œuvres d'art ont été inspirés par les principes de Wilhelm von Bode, le premier conservateur du Kaiser Friedrich Museum, connu aujourd'hui sous le nom de Bode Museum. Achevée en 1931, la maison était fréquentée par des critiques d'art, des directeurs de musée, des peintres, des écrivains et des aristocrates. Le rez-de-chaussée a conservé son style néo-Renaissance du XIXe siècle et abrite la collection d'antiquités et de maîtres anciens, qui comprend des œuvres de Giovanni Bellini, Gian Lorenzo Bernini, Titien, Paolo Veronese, Paolo Uccello, Tintoretto, El Greco, Diego Velazquez et bien d'autres. En gage de son dévouement, Vittoria tenait un carnet avec les noms et les dates de chacun des artistes de leur collection et faisait don de cinq lires d'argent à l'église pour qu'elle organise une messe en l'honneur de leurs anniversaires. La collection d'art moderne, qui était la principale passion de Vittoria, était située au premier étage dans la Quadreria moderna (galerie de tableaux modernes) et présentait des œuvres de Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Marino Marini et Carlo Carrà, entre autres. Pour l'espace, qui occupait un long couloir, Ponti a conçu plusieurs pièces, comprenant six tabourets, quatre bancs et deux tables, en adoptant un style néoclassique inspiré de la Rome antique. Chaque œuvre a été exécutée par le maître ébéniste Angelo Quarti à partir de noyer, de cuir, de laiton et de marbre. Des quatre bancs produits, seuls ces deux-là sont conservés en tant que paire, tandis que les deux autres se trouvent dans des collections privées distinctes. Les pieds de la table en laiton présentent une qualité sculpturale qui illustre le désir de Ponti de créer un environnement honorant la qualité exceptionnelle de la collection d'art environnante. Parmi les œuvres de Ponti de cette période, cette commande se distingue par son niveau d'exécution exceptionnel. En 1943, lorsque Florence a été libérée par ses alliés américains, le général Mark W. Clark et le haut commandement étaient stationnés à la Villa Vittoria. Se souvenant de son séjour, le général Clark a déclaré : "Cela valait la peine de faire la guerre pour vivre dans cette maison, pour apprendre à vous connaître, pour tout..." Aujourd'hui, la Villa Vittoria est le palais des congrès de Florence. Comme indiqué dans le testament de Contini Bonacossi, la collection a été donnée à l'État italien en 1969, mais les héritiers de la famille l'ont contestée et, finalement, la plus grande partie de la collection a été vendue et divisée, tandis que ce qui a pu être récupéré a fini par faire partie de la collection de la Galerie des Offices à Florence. L'un des quatre bancs a été inclus par les Archives Gio Ponti dans la rétrospective de l'œuvre du défunt designer au Musée des Arts décoratifs, Paris, pour leur exposition 2018. Accompagné de certificats d'expertise provenant des Archives Gio Ponti. La littérature : alcuni mobili di Tomaso Buzzi e di Gio Ponti nella dimora dei Conti C. in Firenze", Domus, n° 71, novembre 1933, pp. 580-81. Irene de Guttry et Maria Paola Maino, Il mobile déco italiano, Bari, 1988, p. 215, fig. 21. Ugo La Pietra, ed. Gio Ponti : L'arte si innamora dell'industria, New York, 2009, pp. 53, figs. 115, 11921 pour les images et les dessins techniques.

Créateur:
Gio Ponti (Designer)
Dimensions:
Hauteur : 47,2 cm (18,59 po)Largeur : 225,5 cm (88,78 po)Profondeur : 61,4 cm (24,18 po)
Vendu en tant que:
Lot de 2
Style:
Néoclassique (Dans le style de)
Matériaux et techniques:
Laiton,Noyer,Brossé,Poli
Lieu d origine:
Italie
Période:
1930-1939
Date de fabrication:
1930
État:
Usure conforme à l âge et à l utilisation.
Adresse du vendeur:
London, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU5241218941612

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Gio Ponti

Architecte, designer industriel et de mobilier et éditeur, Gio Ponti est sans doute la figure la plus influente du modernisme italien du XXe siècle .

Ponti a conçu des milliers de meubles et de produits - de armoires, miroirs et chaises à céramiques et cafetières - et ses bâtiments, dont la robuste Pirelli Tower (1956) dans sa ville natale de Milan, et le château Denver Art Museum (1971), ont été érigés dans 14 pays. Grâce à Domus, le magazine qu'il a fondé en 1928, Ponti a attiré l'attention sur pratiquement tous les mouvements et créateurs importants dans les sphères de l'art et du design modernes.

L'intelligence de la recherche que Ponti a apportée à Domus se reflète dans son œuvre : aussi protéiforme que prolifique, le style de Ponti ne peut être rattaché à un genre spécifique.

Dans les années 1920, en tant que directeur artistique du fabricant de porcelaine toscan Richard Ginori, il a fusionné l'ancien et le nouveau ; ses formes de céramique étaient modernes, mais décorées de motifs de l'antiquité romaine. Dans l'Italie d'avant-guerre, le design moderniste était encouragé et, après le conflit, Ponti - ainsi que des designers tels que Carlo Mollino, Franco Albini, Marco Zanuso - ont trouvé un public réceptif à leur travail novateur et idiosyncrasique. Les formes typiques des meubles de Ponti, comme la chaise cunéiforme Distex, sont simples, légèrement anguleuses et colorées, à la fois élégantes et fonctionnelles. Dans les années 1960 et 1970, le style de Ponti évolue à nouveau en explorant les formes biomorphiques et en adoptant les designs expressifs et expérimentaux de Ettore Sottsass Jr., Joe Colombo et d'autres.

Le meuble emblématique de Ponti - celui par lequel il est représenté dans les collections du Museum of Modern Art à New York, du Vitra Design Museum en Allemagne et ailleurs - est l'élégante chaise Superleggera, produite par Cassina à partir de 1957. (Le nom se traduit par "poids super léger" - les publicités présentaient un mannequin qui le soulevait d'un seul doigt).

Ponti avait un côté ludique, comme en témoigne une Collaboration qu'il a entamée à la fin des années 1940 avec le graphiste Piero Fornasetti. Les meubles de Ponti ont été décorés avec des finitions brillantes et des transferts lithographiques fantaisistes de Fornasetti représentant des objets tels que des papillons, des oiseaux ou des fleurs. Le musée des beaux-arts de Montréal possède un secrétaire de 1950 de la série Architetturra, qui présente des meubles couverts d'images d'intérieurs et de façades d'immeubles. Le plus grand projet entrepris par Ponti et Fornasetti se trouve cependant au fond de l'océan Atlantique : les intérieurs du paquebot de luxe Andrea Doria, qui a coulé en 1956.

Des rétrospectives très appréciées au Queens Museum of Art en 2001 et au Design Museum London en 2002 ont suscité un regain d'intérêt pour Ponti parmi les amateurs de design moderne. (La monographie de Marco MarCo, rédigée à l'occasion de l'exposition de Londres, offre une excellente vue d'ensemble de l'œuvre de Ponti). Aujourd'hui, un large éventail de designs de Ponti sont achetés par des collectionneurs avisés qui souhaitent donner à leur intérieur une touche de panache italien et de chic sans effort.