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Paire de fauteuils d angle d Ernesto Basile

4 800 €par ensemble|TVA incluse

À propos de cet article

Ernesto Basile (1857-1932) Paire de fauteuils d'angle en bois naturel mouluré et sculpté, Les accoudoirs sont ornés de têtes de femmes, les dossiers présentent des motifs de coquillages et de nénuphars ajourés remplis de paille ; sièges carrés en paille ; tablier ajouré. H. 78 cm - L. 45 cm - P. 45 cm Traces d'humidité sur l'osier. Informations biographiques Architecte et designer sicilien de renom, Ernesto Basile est l'une des figures de proue du Liberty italien, l'équivalent de l'Art nouveau. Son travail se caractérise par l'utilisation de lignes organiques, de motifs naturalistes et de décorations sculptées inspirées des formes végétales. Il fait ses études à Palerme à la Regia Scuola di Applicazione per Ingegneri e Architetti, où il commence sa carrière universitaire comme assistant de son père, Giovan Battista Filippo Basile (Palerme 1825-1891), titulaire de la chaire d'architecture technique, Ernesto Basile, après un bref assistanat (commencé en 1882) à la chaire universitaire d'Enrico Heldly à Rome, devient professeur puis (en 1891) académicien d'architecture technique d'abord à l'université de Rome (jusqu'en 1890) puis à l'université de Palerme (en principe jusqu'à sa mort le 26 août 1932). Il est né à Palerme le 31 janvier 1857, premier de six enfants - trois garçons, Alceste et Edoardo, nés plus tard, et trois filles, Benedetta, Marcella et Maria, nées après le second mariage de leur père, avec Alessandra Vasari, la sœur de sa première épouse, décédée prématurément en 1867. Véritable interprète, dans les deux dernières décennies du XIXe siècle, d'un éclectisme problématique, bien ancré dans une tradition sicilienne de premier plan à la recherche de "nouveaux systèmes architecturaux" (qu'il avait hérités de son père), Ernesto Basile avait été considérablement motivé, dès ses débuts, par des aspirations méthodologiques novatrices et une volonté de rencontrer les cultures internationales les plus avancées. Les projets romains des années 1880 et, la décennie suivante, la production sicilienne en sont un exemple (à noter, l'Ossario di Calatafimi, le complexe de tissus pour la IVe Exposition nationale de Palerme, la Villa Bordonaro, le Palazzo Francavilla, pour ses décors intérieurs et surtout son mobilier, et les kiosques Ribaudo et Vicari sur la Piazza Verdi). Sa production journalistique durant les années de sa Collaboration avec la revue Pensiero ed Arte au sein de la rubrique Letteratura, Arte e Critica a été considérable. Ses articles vont de la théorie et des traités à des études d'histoire de l'art et d'histoire de l'architecture, en passant par des essais critiques et techniques. Il utilise le pseudonyme "Astragalo" pour ses écrits sérieux et ses essais théoriques, qui sont déjà symptomatiques de sa production scientifique et de ses modes architecturaux ultérieurs et dans lesquels il délimite certaines de ses variations explicatives sur les arts. Il utilise le pseudonyme "Zambajon" pour ses articles de critique sociale et "Volando" pour ses essais. C'est à cette dernière catégorie qu'appartient l'article Arte Accademica e Arte Personale, manifeste précoce d'un programme de rétablissement esthétique d'une culture de la planification architecturale et de la pensée artistique. En 1882, il écrit, sous la forme d'un traité (non achevé, et publié en 1891), Architettura : dei suoi principi e del suo rinnovamento dans lequel il remanie et rend cohérentes ses idées sur la planification architecturale et l'histoire des "styles", en l'accompagnant de nombreuses esquisses architecturales, d'éléments de façades et de formes géométriques qui expliquent les relations optiques entre les lignes droites et les systèmes de constructions en perspective. Ses mémoires sur la planification architecturale coevalente, tels que Il Concorso per il Monumento a Vittorio Emanuel in Torino (1879), Sulla costruzione dei teatri : Le dimensioni e l'ordinamento dei palchi in rispondenza al costume italiano (1883), Sui mezzi atti a garantire la sicurez¬za dei teatri in caso d'incendio (1889), et Il Palazzo del Parlamento di Berlino. Notizie storiche, artistiche e tecniche (1889). Parmi ses nombreux mémoires sur les projets de soumissions auxquels il a travaillé, il a publié un article intitulé Per il mio progetto del palazzo di Giustizia e per l'Arte (1884) comme réponse aux observations sur le style qu'il avait adopté. Enfin, son essai sur Giacomo Serpotta (1656-1732) (in R. ART, Le sculture e gli stucchi di Giacomo Serpotta, Torino 1911) est remarquable et constitue l'une des premières réévaluations critiques et historiques de l'art baroque sicilien, dans la lignée des écrits de Gioacchino Di Marzo et de Vincenzo Pitini. Défini par les critiques contemporains comme le pionnier du "renouveau" artistique et architectural national des années de la Belle Époque, Basile a atteint sa popularité internationale entre 1899 et 1918, principalement pour certains bâtiments de Palerme, la plupart avec une définition des espaces intérieurs (entièrement ou affectant seulement le principal). des années de la Belle Époque, Basile atteint sa popularité internationale dans la période comprise entre 1899 et 1918, principalement pour certains bâtiments de Palerme, la plupart d'entre eux avec une définition des espaces intérieurs (entièrement ou affectant uniquement les chambres d'hôtes principales), tels que la Palazzina Paternò, le Villino Florio, le Grand Hòtel villa Igiea, la deuxième résidence Utveggio, le complexe de pavillons pour la première exposition agricole, sa maison de Via Syracuse, le Villino Fassini, la Villa Deliella, le siège de la Cassa di Risparmio, le Kursaal Biondo, le second kiosque Ribaudo, (et un nombre remarquable de chapelles aristocratiques) et avec des œuvres romaines telles que la Palazzina Vanoni, la villa du marquis de Rudinì, le palais de la Chambre des députés à Montecitorio, et le Gran Caffè Faraglia (Roma). Il participe avec succès aux expositions internationales d'art moderne et de décoration de Turin (1902) et de Venise (1903, 1905 et 1909), ainsi qu'à celle de Milan (1906), qui confirment son engagement et son inventivité tant dans l'application du principe moderniste de la planification architecturale intégrale (appliqué à plusieurs secteurs des arts appliqués, mais avec une prévalence notable dans le domaine de l'ameublement, ce dernier menant, à partir de 1899, à une association fructueuse d'un peu plus de dix ans avec la célèbre fabrique de meubles de Palerme Golia-Ducrot), que dans l'application du principe moderniste de la planification architecturale intégrale, mais avec une prévalence notable dans le domaine de l'ameublement, ce dernier conduisant, à partir de 1899, à l'association fructueuse, pendant un peu plus d'une décennie, avec la célèbre fabrique de meubles palermitaine Golia-Ducrot), et dans l'idéal esthétique de l'égalité des arts, au nom duquel il organisa un cercle interdisciplinaire. Il a impliqué certains des meilleurs artistes de Palerme dans la réalisation de certaines des expressions italiennes les plus significatives de l'"œuvre d'art totale" (ses collaborateurs les plus assidus étaient les sculpteurs Antonio Ugo et Gaetano Geraci et les peintres Ettore De Maria Bergler, Giuseppe Enea, Rocco Lentini, Luigi Di Giovanni, Michele Cortegiani et Salvatore Gregorietti). Les revues anglaises, allemandes, autrichiennes et, bien sûr, italiennes de l'époque témoignent de l'attention portée à sa production architecturale (et à sa singulière conjugaison sicilienne du principe de Gesamtkunstwerk) reconnaissant ainsi son rôle de premier plan (en Italie) dans la modernité du langage et sa sensibilité au nouveau goût esthétique qui a remplacé l'éclectisme du XIXe siècle. À cet égard, il a été l'une des figures italiennes les plus problématiques dans la phase de transition vers la nouvelle "sensibilité artistique". Bien que plus âgé que les autres protagonistes du style Liberty, il agit avec une autorité académique en vue de promouvoir le mouvement de renouveau en Italie, et soutient le phénomène dans ses expressions prématurées (parmi les plus rares en Europe) en donnant naissance à une école du "projet architectural moderne" (dont les meilleurs disciples et assistants, outre quelques protagonistes qualifiés du modernisme sicilien tardif (voir, Ernesto Armò, Francesco Fichera, Saverio Fragapane, Salvatore Benfratel¬lo, Giovan Battista Santangelo, Enrico Calandra, Francesco La Grassa, Salvatore Caronia Roberti, et Giuseppe Samonà). Bientôt ramenée à un courant maniéré, l'école finit, dans les années 1920, par isoler la plupart de ses membres des nouvelles orientations internationales de la culture architecturale. Un processus, ce dernier, parallèle au devenir de la société sicilienne, dont Basile avait été un interprète subtil et impeccable de la magnificence (en tant que phénomène exemplaire de la renaissance économique et culturelle dans l'entre-deux siècles). Son activité professionnelle, exercée dans plusieurs villes italiennes, notamment à Palerme, à Rome et dans un grand nombre de villes siciliennes, s'est distinguée par une habileté particulière dans la planification architecturale et un rendu graphique exceptionnel, qui font de ses projets d'authentiques œuvres d'art.
  • Créateur:
    Ernesto Basile (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 78 cm (30,71 po)Largeur : 45 cm (17,72 po)Profondeur : 45 cm (17,72 po)
  • Vendu en tant que:
    Lot de 2
  • Style:
    Art nouveau (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d origine:
  • Période:
    1900-1909
  • Date de fabrication:
    1900
  • État:
    Défauts structurels mineurs.
  • Adresse du vendeur:
    NEUILLY-SUR-SEINE, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU9892248318972

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