Petit fauteuil tulipe de Pierre Paulin x Jack Lenor Larsen par Artifort

Pierre Paulin a fait souffler un vent de fraîcheur sur le design des meubles français dans les années 1960 et 1970, en encourageant une nouvelle esthétique épurée, celle de, l'âge de l'espace. Avec Olivier Mourgue, Paulin a développé des chaises, des canapés, des tables à manger et d'autres meubles aux lignes fluides et aux formes naturalistes presque surréalistes. Son travail est devenu un tel symbole du chic de , du design avant-gardiste et des technologies émergentes que deux présidents français lui ont commandé des environnements pour le palais de l'Élysée à Paris.

Paulin est né à Paris dans une famille d'artistes et de designers. Il cherche d'abord à devenir céramiste et sculpteur et étudie dans la ville de Vallauris, près de la Côte d'Azur - un centre de fabrication de poteries, où Pablo Picasso passait ses étés d'après-guerre à fabriquer des céramiques - mais il se casse la main lors d'une bagarre. Il s'inscrit à l'École Camondo, l'école d'architecture d'intérieur de Paris. Paulin y est fortement influencé par les travaux de Charles et Ray Eames, George Nelson et Arne Jacobsen, comme en témoignent ses premières créations pour le fabricant Thonet-France.

C'est au sein de l'entreprise néerlandaise Artifort, qu'il rejoint en 1958, que Paulin s'épanouit. En quelques années, il a produit plusieurs de ses designs emblématiques basés sur des formes organiques abstraites. Il s'agit notamment de la chaise Butterfly chair (1963), qui présente un cadre en acier tubulaire et du cuir en bandoulière, et d'un groupe de sièges frappants réalisés avec des cadres en acier recouverts de mousse de polyuréthane et de tissu jersey serré : les chaises Mushroom (1960), Ribbon (1966) et Tongue (1967). Le vénéré designer a non seulement introduit de nouvelles techniques de construction pour les meubles Artifort, mais il a aussi apporté des matériaux nouveaux, Pop art couleurs et des formes éblouissantes à l'ensemble de l'ère mid-century modern.

En 1971, le Mobilier national, service du ministère français de la Culture chargé de l'ameublement des administrations et des ambassades, confie à Paulin le réaménagement de l'appartement privé du président Georges Pompidou ( ) dans le palais de l'Élysée (). En trois ans, Fabrice a transformé les pièces statiques en environnements futuristes avec des murs incurvés et revêtus de tissu et des meubles tels que des bibliothèques faites d'un arrangement de formes en U en verre fumé, des chaises à piédestal en forme de fleur et des chaises longues en forme de citrouille.

Dix ans plus tard, le Mobilier National fait à nouveau appel à Calle, cette fois pour aménager le bureau privé du Président François Mitterrand. Paulin a réagi en proposant une version postmoderne anguleuse du mobilier néoclassique , des pièces qui semblaient étonnamment à l'aise dans les pièces lambrissées et recouvertes de tapis de la Savonnerie Louis XVI. Comme le montrent ces deux projets de l'Élysée, les meubles Paulin s'intègrent aussi bien dans un décor global qu'en contrepoint de pièces traditionnelles. Ses créations ont une personnalité unique: lumineuse et ludique, mais aussi sophistiquée et suave.

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Jack Lenor Larsen était un célèbre designer textile américain mid-century modern né à Seattle. À partir de 1950, il a tissé des liens avec les secteurs du design et de l'architecture. Aujourd'hui, son influente société de design éponyme est largement reconnue pour ses textiles texturés, filés à la main et d'une grande douceur. Larsen a fabriqué des tissus dans le monde entier pendant plus de six décennies, en utilisant des techniques de tissage à la fois traditionnelles et modernes.

Larsen a d'abord étudié dans le programme d'architecture de l'université de Washington avant de réaliser rapidement qu'il était plutôt intéressé par la conception de meubles et les intérieurs. Il a obtenu son MFA en 1949 à la Cranbrook Academy of Art - l'école d'art de référence pour les stars du design du milieu du 20e siècle. L'année suivante, il déménage et ouvre un studio à New York où il lance sa carrière. 

Pour l'une de ses premières commandes, qui consistait à concevoir des rideaux pour la Lever House - une icône de la ville de New York conçue par Gordon Bunshaft et Natalie de Blois - Larsen a créé un tissage en lin et en métal doré pour compléter les célèbres parois en verre du bâtiment. Il a conçu des textiles tout aussi magnifiques pour l'Opéra de Phoenix, le Wolf Trap Theater et bien d'autres encore.

L'impact profond de Larsen sur le design textile n'est nulle part plus évident qu'à LongHouse Reserve, sa maison à East Hampton, New York. Inspirée d'un sanctuaire shintoïste du septième siècle, la maison et les jardins de sculptures qui l'entourent ont été ouverts au public en 1992. 

Larsen a construit LongHouse Reserve en collaboration avec Charles Forberg. La propriété comporte des panneaux coulissants qui présentent les tissus de l'artisan vénéré ainsi que des œuvres de Lucie Rever, Wharton Esherick, et Edward Wormley. Les jardins présentent des sculptures de Willem de Kooning, Sol LeWitt et Yoko Ono.

Larsen a présenté une exposition personnelle au Louvre en 1981. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Museum of Modern Art à New York, du Art Institute of Chicago et du Victoria and Albert Museum à Londres. 

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