Articles similaires à Console Jugendstil, Art Nouveau, Liberté en bronze et Fer, 1900, France

Console Jugendstil, Art Nouveau, Liberty in Iron, 1900, France

Console et miroir, 1900, Jugendstil, Art Nouveau, Liberty, Design : Edgard Brant

Console Jugendstil, Art Nouveau, Liberty in bronze and Iron, 1900, France

Console en bois, France, 1900, style : Art nouveau

Grande console en fer, 1900, française, style : Art nouveau, Liberté, jugendstil

Table Art nouveau français à triple piédestal en fer et bronze

Vous voulez plus d images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d images ou de vidéos

1 sur 21

Console Jugendstil, Art Nouveau, Liberté en bronze et Fer, 1900, France

17 504,24 €

À propos de cet article

MATERIAL : Bronze et fer Style : Art déco français La console n'a pas le marbre d'origine. Vous devez le faire fabriquer, vous pouvez choisir la couleur ou vous pouvez le faire fabriquer dans votre pays et nous vous accorderons une réduction sur le prix. Elle peut être en marbre, en bois ou en verre. Vous pouvez voir les options sur les photos. De cette manière, les frais de port seront également moins élevés. Nous sommes spécialisés dans la vente de produits Art Déco et Art Nouveau et Vintage depuis 1982. Si vous avez des questions, nous sommes à votre disposition. En appuyant sur le bouton "Voir tous les produits du vendeur". Et vous pouvez voir d'autres objets du même style en vente. Art déco Le terme a été inventé dans les années 1960 en tant que tel et provient de l'exposition internationale des "Arts décoratifs et industries modernes" qui s'est tenue à Paris en 1925. Cette exposition devait se tenir bien avant cette date, en réponse directe aux expositions internationales de Turin et de Milan, tenues respectivement en 1902 et 1906. En raison d'un manque de financement, d'accords entre les organisateurs et finalement de la Première Guerre mondiale, cette grande exposition a été reportée jusqu'en 1925, lorsque les temps sont devenus plus favorables à une entreprise d'une telle envergure. Comme on peut l'imaginer, les goûts de 1925 étaient radicalement différents de ceux de 1910 et ont permis l'émergence d'idées radicalement nouvelles. Qu'est-ce que l'art déco ? Que ce soit en France, aux États-Unis, au Japon ou en Europe en général, la similitude est frappante. La principale différence réside dans la durée : l'Art déco français a duré de 1918 à 1939, tandis que l'Art déco américain va au-delà de cette période et a commencé plus tard en tant que mouvement. Nous savons que ce mouvement a été abandonné en France en 1939, lorsque les nazis allemands ont commencé à utiliser des symboles déco et que les Français ont réagi négativement et se sont tout simplement éloignés de ce style. Par essence, l'"Art déco" est un style représenté par des lignes symétriques et rectilignes, des motifs abstraits et des couleurs audacieuses et contrastées, embrassant les techniques industrielles dans leur ensemble. En revanche, l'Art nouveau était plus axé sur les lignes asymétriques (courbes en coup de fouet), un design réaliste fidèle à la nature et des couleurs douces et coordonnées, les grands leaders du mouvement s'opposant à l'utilisation des techniques industrielles (bien que la plupart y aient eu recours). Nous nous intéresserons ici au verre, et plus particulièrement à un grand artiste de cette époque : Charles Schneider. Schneider est rapidement reconnu, et à juste titre, comme le chef de file du verre d'art pendant le mouvement Art déco. Sa contribution est importante car elle a influencé et initié la transition du mouvement du verre d'art de l'Art nouveau à l'Art déco en France. Pourquoi y a-t-il tant d'antiquités en Argentine ? Dans les années 1880-1940, il y a eu une grande vague d'immigration encouragée par les périodes de guerre qui avaient lieu. La 1ère guerre mondiale a eu lieu entre 1914 et 1918 La 2ème guerre mondiale a eu lieu entre 1939 et 1945 Les immigrants avaient le choix entre New York et Buenos Aires. Les billets étaient bon marché et à Buenos Aires, ils ont été accueillis à bras ouverts, car c'était un pays où tout était encore à faire. L'Argentine est le pays des nouvelles opportunités, la main-d'œuvre est nécessaire et la liberté de religion est assurée. Dans de nombreux cas, les membres de la famille voyagent d'abord jusqu'à ce qu'ils soient installés, puis le reste de la famille les rejoint. Dans le musée des immigrants "Ellis Island Immigrant Building" à New York, vous pouvez voir les affiches promotionnelles des bateaux qui les emmenaient vers une nouvelle vie. Entre 1895 et 1896, l'Argentine avait le PIB (produit intérieur brut) par habitant le plus élevé au monde, selon l'indice Maddison Historical Statistics. Cette situation était due à l'exportation de grandes quantités de nourriture vers les pays européens en guerre. Les navires argentins quittaient le port de Buenos Aires avec de la nourriture, mais ils revenaient avec des meubles, des vêtements et des éléments de construction, (il est courant de voir cela dans les vieux bâtiments du quartier historique de San Telmo, les poutres avec l'inscription "Made in England"), ainsi que de nombreux marchés qui ont été construits à Buenos Aires, comme le marché de San Telmo, dont la structure a été apportée par bateau et ensuite assemblée dans la rue 900 Defensa. Avec la grande influence des immigrants européens vivant dans le pays, les enfants des classes supérieures ont voyagé pour étudier en France, ce qui a donné lieu à l'inauguration de la "Maison argentine", le 27 juin 1928, dans la ville internationale de Paris, qui a accueilli de nombreux Argentins qui étudiaient en France. C'est la quatrième maison construite après la France, le Canada et la Belgique, et la première maison hispanophone. Toujours en place aujourd'hui (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, France). Nombre des enfants de ces familles aisées, qui ont fréquenté des expositions d'art internationales, des musées et des cours d'art à l'étranger, se sont vivement intéressés au style européen. C'est pourquoi Buenos Aires était à l'époque surnommée "le Paris de l'Amérique du Sud". Entre les années 1890 et 1920, plus d'une centaine de palais ont été construits sur l'avenue Alvear, l'avenue la plus exclusive de Buenos Aires. Aujourd'hui, certains de ces palais ont été transformés en musées, hôtels et ambassades. En 1936, le bâtiment Kavanagh a été inauguré, c'était le plus haut bâtiment en béton armé d'Amérique du Sud. En 1994, l'American Society of Civil Engineers l'a distingué comme un "jalon international de l'ingénierie", et il est désormais considéré comme un patrimoine mondial de l'architecture moderne. À l'époque, il était courant d'engager des architectes étrangers, comme Le Corbusier, qui a visité Buenos Aires/Argentine en 1929 et qui, en 1948, a dessiné les plans d'une maison construite dans la ville de La Plata (qui a été déclarée patrimoine mondial). En 1947, l'architecte hongrois Marcelo Breuer a conçu le "Parador Ariston" dans la ville balnéaire de Mar del Plata. Après qu'un étudiant argentin de l'université de Harvard l'ait convaincu de venir en Argentine. Il a travaillé sur un projet de développement urbain dans le quartier de Casa Amarilla, à La Boca. L'architecte ukrainien, Vladimiro Acosta, arrive en Argentine en 1928 et travaille comme architecte jusqu'à ce qu'il s'installe au Brésil. Antonio Bonet, un architecte espagnol qui a travaillé avec Le Corbusier à Paris, arrive en Argentine en 1937, où il réalise plusieurs travaux d'architecture et conçoit en 1938 la célèbre chaise BFK. Andres Kálnay, d'origine hongroise, a réalisé quelque 120 chefs-d'œuvre architecturaux, parmi lesquels se distingue l'ancienne brasserie de Munich, dont il a même conçu le mobilier. L'architecte allemand Walter Gropius, directeur du Bauhaus, a vécu en Argentine, où il a écrit des articles pour le magazine "Sur" et a fondé à Buenos Aires un cabinet d'architecture avec Franz Möller, également architecte, où il a construit deux maisons. À la même époque, plusieurs designers célèbres ont décidé d'immigrer en Argentine, parmi lesquels le célèbre designer français Jean-Michel Frank, qui est arrivé dans le pays en 1940 et a également travaillé pour la famille Rockefeller. Des pièces spéciales ont été fabriquées, qui étaient vendues exclusivement dans le pays, comme la célèbre société allemande "WMF", qui vendait ses produits par catalogue, qui ont été choisis par les dames de la haute société dans la liste des cadeaux de mariage, ainsi que les pièces conçues par Christofle. Le sculpteur suisse Alberto Giacometti a réalisé des pièces spéciales pour des demeures argentines. En 1904, la première Branch de Jansen en dehors de Paris a été établie à Buenos Aires, car la clientèle argentine demandait une grande quantité de meubles, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. En 1970, la marque Rigolleau Argentina fabrique des pièces autorisées par Lalique. Les marques Maple et Thompson se sont également installées dans le pays. L'artiste plasticien français Marcel Duchamp s'est installé en Argentine en 1918-1919. Verre signé Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller et d'autres entreprises françaises. Ils étaient achetés dans des magasins de fleurs et étaient offerts aux dames avec de belles compositions florales. Certains fabricants de meubles se rendaient dans des foires internationales et achetaient les modèles pour produire les meubles en Argentine, comme l'entreprise de meubles Englander et Bonta, qui achetait les modèles en Italie. Il convient de mentionner qu'en Argentine, nous avons la plus grande communauté d'Italiens en dehors de l'Italie, puisque l'on estime que 70 % des habitants ont au moins un descendant italien, suivis par les immigrants espagnols. Les plus importants magasins de meubles en Argentine : Comte est fondé en 1934 (sous la direction directe de Jean Michel Frank en 1940). Nordiska (société suédoise créée en 1934). Churba en 1960, une entreprise qui faisait venir des designers étrangers pour présenter leurs meubles dans le pays : Danemark : (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Suède : (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) États-Unis : (Herman Miller) Finlande : (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Usine suédoise : (Orrefors) Italie : (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlande : (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver) : une orfèvrerie fondée en 1887 en Argentine par Alcibiades Lappas, d'origine grecque. En 2019, en Argentine a eu lieu " le congrès mondial de l'Art déco ", auquel nous avons participé en tant qu'hôtes invités par Geo Darder, fondateur de la Copperbridge - Foundation, auquel des personnalités du monde entier ont assisté pour connaître l'Art déco en Argentine. L'Argentine compte actuellement plus de 100 bâtiments Art déco et 90 autres bâtiments Art nouveau dans la ville de Buenos Aires. L'Argentine est un pays qui n'a pas connu beaucoup de guerres, c'est pourquoi elle a été un refuge pour les œuvres d'art et les antiquités de différentes époques, contrairement aux pays européens. C'est ainsi que de nombreux collectionneurs, musées et antiquaires du monde entier le visitent, vous ne devriez pas manquer l'occasion de visiter ce grand pays. Laura Guevara Kjuder, architecte.

Dimensions:
Hauteur : 90 cm (35,44 po)Largeur : 100 cm (39,38 po)Profondeur : 45 cm (17,72 po)
Style:
Art nouveau (De la période)
Matériaux et techniques:
Fer
Lieu d origine:
France
Période:
XIXe siècle
Date de fabrication:
1900
État:
Usure conforme à l âge et à l utilisation.
Adresse du vendeur:
Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
Numéro de référence:
Vendeur : F-TO-1231stDibs : LU6785248162072

Console Art déco Matériaux : Fer et bronze, 1930, France

7 001 €

6 870 € Prix de vente

1 990 €