Veste "Double" en laine stretch double face Hermes

Le créateur belge Martin Margiela (né en 1957) - dont la vie, la carrière et les créations de sacs à main, vêtements et chaussures sont devenues des obsessions pour les collectionneurs - a poussé ceux qui assistaient à ses défilés à sortir de leur zone de confort. Dans les années qui ont suivi les débuts de Maison Martin Martin, en 1988, il a joué avec les paradoxes créatifs et esthétiques qui persistent dans la mode aujourd'hui.

Il suffit de penser à la chemise printemps/été 2001 patchworkée à partir de labels de vêtements vintage, ou à ses célèbres robes-corsets fabriquées à partir de mannequins de tailleur, issues de sa ligne automne/hiver 1997. Ou encore sa collection oversize pour l'automne/hiver 2000. En 1992, Margiela a déclaré au magazine Dépêche Mode: "Mes vêtements s'adressent à des femmes d'un certain état d'esprit plutôt qu'à des femmes d'un âge ou d'un physique spécifique."

Né à Genk, en Belgique, en 1957, Margiela a su qu'il voulait devenir créateur de mode après avoir aperçu la mode parisienne à la télévision lorsqu'il était enfant. Bien que ses parents découragent ce choix de carrière qu'ils considèrent comme une aspiration étrangement drôle, Margiela s'inscrit au programme de mode de l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. C'est là qu'il s'est lié d'amitié avec les Six d'Anvers et qu'il a obtenu son diplôme un an avant eux - le célèbre groupe de créateurs de mode belges composé de Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Marina Yee, Dirk Bikkembergs et Dirk Van Saene.

Comme beaucoup de ses contemporains dans les années 1980, Margiela comprenait la mode parisienne mais se sentait en profonde résonance avec la beauté déconstruite adoptée par les designers japonais Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo, de Comme des Garçons. La fascination de Margiela pour le Japon a influencé nombre de ses premières collections et créations, depuis une robe assemblée à partir d'assiettes cassées jusqu'à ses emblématiques bottes Tabi, inspirées de la chaussure à bout fendu des ouvriers japonais, qui remonte au XVe siècle.

Margiela a décidé de lancer sa propre ligne alors qu'il travaillait pour le célèbre créateur parisien Jean Paul Gaultier. Avec la créatrice belge Jenny Meirens, Martine a créé la Maison Martin Margiela dans la capitale française en 1988. 

Le premier défilé de Margiela a été tout simplement spectaculaire. Situé dans un Café de la Gare bondé, dans le quartier du Marais encore miteux, il était également scandaleux pour le milieu de la mode parisienne de l'époque. Le créateur a bouleversé les conventions des présentations de couture contemporaines, notamment en demandant à ses mannequins, arrachés à la rue et portant des Tabis tachés d'encre, de se frayer un chemin à travers la foule.

Le défilé a redéfini le concept de la piste d'une manière qui inspirera plus tard des créateurs tels que Alexander McQueen et Demna Gvasalia.

Bien que le célèbre designer privé se soit retiré de la mode en 2009, pour de nombreux collectionneurs de la Maison Martin Margiela, ses pièces reflètent l'irrévérence de l'après-guerre et du post-punk de la fin des années 1980 et des années 1990. Katy Rodriguez, cofondatrice de la boutique culte de mode vintage Resurrection, fait partie de ceux qui se sont sentis liés aux vêtements de Margiela par les défis subliminaux qu'ils posaient aux normes de beauté de l'époque.

"Grandir à San Francisco et sortir de la fin du punk rock, ne pas vouloir être objectivé, ne pas vouloir être considéré comme un objet sexuel, ne pas vouloir que votre valeur soit juste parce que vous êtes jolie - tous ces vêtements ont joué dans tout cela", dit-elle. "C'était vraiment le reflet du genre de monde dans lequel les jeunes que je connaissais à l'époque voulaient vivre".

John Galliano a été nommé directeur de la création de la maison en 2014 et celle-ci a été rebaptisée Maison Margiela en 2015.

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Pour Hermès, ce qui a commencé comme un fabricant d'articles équestres en cuir pour les nobles européens est devenu l'une des marques de mode les plus célèbres au monde. En 1837, Thierry Hermès, entrepreneur français d'origine allemande, ouvre à Paris une boutique de vente de selles et de harnais. Progressivement, la maison s'est étendue aux accessoires et bagages pour ses cavaliers, et aujourd'hui, en hommage à ses origines, la marque de luxe familiale fait resurgir les motifs du cheval dans tous les domaines, des vêtements aux bijoux modernistes en passant par les coussins et les sacs à main .

Le premier sac à anse supérieure produit par Hermès est le Haut à courroies, qui a fait ses débuts en 1892. Grand sac sécurisé par un rabat en cuir replié (fixé par des sangles inspirées des brides), il a été conçu pour transporter des bottes d'équitation et un harnais.

Lorsque le monde est passé du cheval à l'automobile, le sac s'est adapté, devenant une sacoche de voyage multifonctionnelle au lieu d'une sacoche de selle attitrée. Aujourd'hui, 120 ans plus tard, le HAC reste dans la ligne d'Hermès - et son rabat distinctif et ses sangles à fermoir ont jeté les bases de certains des autres sacs emblématiques de la maison .

Dans les années 1930, Robert Dumas (gendre d'Émile-Maurice Hermès, petit-fils de Thierry) conçoit une version plus petite et trapézoïdale du sac à rabat, avec une poignée et deux anses latérales. Plus tard, l'actrice Grace Kelly, alors fiancée au prince Rainier de Monaco, aurait utilisé l'un de ces sacs pour dissimuler sa grossesse dans les années 1950. Parce qu'elle était constamment photographiée, la couverture a catapulté son sac à main vers une popularité internationale.

En 1977, Hermès rebaptise officiellement le modèle pour elle, et le sac Kelly est né. Chaque sac Kelly nécessite entre 18 et 25 heures de travail, et ses 680 points de couture à la main ne sont dus qu'à un seul artisan Hermès.

Robert Dumas est également à l'origine d'une autre création emblématique de la marque : le lancement du premier foulard en soie à l'occasion du 100e anniversaire d'Hermès en 1937. Réalisé à partir d'une gravure sur bois dessinée par Dumas et imprimée sur de la soie chinoise, l'accessoire a connu un succès immédiat.

Aujourd'hui, vintage Hermès scarves, généralement ornés de couleurs riches et de motifs élaborés, remplissent de nombreuses fonctions, tout comme ils le faisaient à l'époque. Les femmes fortunées le portent sur la tête, autour du cou et, dans le cadre d'une géniale promotion croisée, l'attachent à la lanière de leur sac Hermès. Kelly en a même utilisé un comme écharpe pour son bras cassé.

En 1981, Jean-Louis Dumas, fils de Robert Dumas et alors président d'Hermès, se retrouve assis à côté de l'actrice et musicienne française Jane Birkin dans un avion, alors qu'elle se plaint de ne pas trouver de sac à main adéquat pour transporter les accessoires nécessaires à la maternité. Après la présentation des deux voyageurs, Birkin a participé à la conception de la contribution la plus célèbre de Jean-Louis aux canons d'Hermès : le sac Birkin, un fourre-tout carré et spacieux doté du rabat en cuir caractéristique du HAC et d'une serrure et d'une clé.

Grâce à l'engagement légendaire de la marque en faveur d'une construction habile et artisanale, le Birkin est un investissement qui est convoité par les collectionneurs du monde entier.

Si les sacs Kelly et Birkin se distinguent, en ornant les bras de tous, des héritières royales aux stars du hip-hop au cours des dernières décennies, ils ne représentent qu'une petite partie de l'offre d'Hermès en matière de mode.

Depuis les années 1920, la marque produit certains des articles de maroquinerie les plus recherchés au monde. Il y a le sac Constance , un favori de Jacqueline Kennedy, le sac Evelyne des années 1970 récemment relancé et, sur le marché vintage, une multitude de modèles datant des années 1920.

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