Feliciano Bejar Signed Magiscope Industrial Modern Glass Steel Sculpture

Rollin Karg, is a renowned glass artisan from the Midwest who designs and creates small and massive sculptural pieces from molten glass, usually shaped in a freeform, asymmetrical ...

Impressive sculpture from a single piece of ficus wood set on a modern black steel base. Fabulous in a residence, lobby or hotel project. This can also be removed from the base and h...

A fantastic vintage Boho sculpture. Monumental in size and drama. Matte plank powder coating over steel. Sculpture is able to spin on the plinth. Acquir...

Industrial Chic Steampunk carved wood Art Deco sculpture. Additional information: Materials: Wood Color: Silver Art Subjects: Abstract Peri...

Mid-Century Modern Style 3D Cube Sculpture Offered is a beautifully unique sculpture. The piece is made of tube steel which has been painted silver. It is in good condition, showing...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

This steel sculpture by Dutch artist Cor van Dijk (b. 1952, Pernis) reflects his minimalist design language and geometric abstraction. Measuring 15 x 30 x 18 cm, the piece showcases ...

Heavy sculpture in bronze of an owl on a branch by Hattakitkosol Somchai (Bangkok, 1934-2000). The owl is solid bronze and the base is wood. Signed at the base and stamped on the en...

Beautiful pair (2) old Japanese vintage gilt pheasant bird sculptures. Marked Japan on bottoms. From our recent Japanese acquisitions in original condition with original attractive gilding present. Japan, an attractive and iconic pair (2) pheasant sculptures with original gilt patina. One is poised with vertical tail and thehy other in a seated horizontal position. The pheasant is considered Japan's national bird. This creative simple adaption makes a compelling contemporary pair of sculptures. Fine original used condition with original gold gilt patina appropriate to their age. Original gilt patina from age. Dimensions: 7 inches tall and 6.5 inches wide Photographed in natural day light. Quality: Excellent quality and fine craftsmanship by Japanese specialized artisans Provenance: authentic Japanese examples (see labels). Lifetime guarantee of authenticity. All of our Asian works of art come with our lifetime authenticity guarantee. About Japan's Green Pheasant In Japanese culture, the green pheasant is unofficially considered the national bird of the country owing to its references in ancient folk tales of Japan. The green pheasant was said to be a messenger of the Sun Goddess...

Primitive Borneo Granary old Door, with residue of color on a facade: suitable as a modern wood sculpture on support - I can darken the wood with simple wax on request. M/251. Inte...