French Abstract Sculptures

Unique piece Signed: Astoul. Master ceramicist Eric Astoul created this piece as part of a series inspired by both modern and ancient stoneware, which, with its rough firing, fli...

Sculpture made of steel forge.

Jeanne Didier, composition, mixed-media, circa 1990.

Sculpture from the fifties in France Hand-carved in one block of stone Beige tones Base in wood made-to-measure Height of the sculpture alone: 75 cm

Unique piece Signed: AE Master ceramicist Eric Astoul created this piece as part of a series inspired by both modern and ancient stoneware, which, with its rough firing, flips th...

Unique piece. Composed of walnut, this piece is an arrangement of walnut parts that move on a set of bronze hinges, the effect of which is that of a bird in flight.

This terracotta sculpture by Michel Chauvet, the notable mid-century French artist, captures the grace of the human form in motion. Unique piece. Monogrammed: M. CHT

Guylaine Guy (1929) "Procession". Assembly of metals. Measures: Height 33 cm, width 86 cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Que...

Guylaine Guy (1929) "Faux Et Usage De Faux ". Metal Assembly. Height 154 Cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Quebec singer and...

'Boite Jaune' by Andrée & Michel Hirlet Material: Glazed stoneware Dimensions: H 42 x 46 x 35 cm Year: 2020 Type: one-of-a-kind The exploration of forms and volumes consistently de...

Monoxyle sculpture in exotic wood titled "Tango" and signed R. Combellas. The work is made of a single piece of wood carved with intertwined forms giving a feeling of movement and dy...

Contemporary white Thasos marble by the French artist Jean Frederic Bourdier. Impressive hand work Great condition.

Extremoz creme marble sculpture with black Kilkenny limestone base by the French artist Jean Frederique Bourdier.

A good quality late 19th century French patinated bronze statue of a classical young maiden leaning on a rock. Signed to the base. Batch 75 62422. YNYZ

Jean Campa. Geometric sculpture in polished metal. French work realized in the 1980s. Dimensions: H 103 x W 54 x D 54 cm Reference: LS62141309P

Colette Sauter-Emery : "Relief n°1 " Abstract composition made of assembled nails on a patinated metallic board Monogrammed '"CS" on the front lower right of the sculpture Sticker ...

Babel II was created in 2018 by French designer Eric de Dormael. Handcrafted in brass, this is a unique piece. Éric de Dormael is an unconventional artist, his trajectory far from th...

Vague by Perrin & Perrin, 2023 Build in glass sculpture One-off Martine and Jacki Perrin sculpt together as one, forming a duo enriched by their individualities. For over a decade th...

Horizon by Perrin & Perrin, 2017 Build in glass sculpture One-off Martine and Jacki Perrin sculpt together as one, forming a duo enriched by their individualities. For over a decade...

Here My Soul Sculpture in Glazed Ceramic by Lucile Gracile Dimensions: D 25 x W 25 x H 40 cm. Materials: Glazed ceramic. Born in 1988, lives and works in Paris. Ceramic artist usi...

"Ocean creature II", sculpture by the plastic artiste Pauline Couble. Unique piece. Signed. In polyester resin and gelcoat. Circa 2005.    

Louange III by Bertrand Créac'h Material: Bronze, black patina Dimensions: H 110 cm Year: 2021 Louange III represent an abstracted exploration of the mineral landscapes of Brittany ...

A pair of wonderful luminous sculptures in résine with inclusion. It's also possible to remove the two chrome buttons that are screwed onto threaded rods and putting in place of el...

Anthropomorphous bronze by Sebastiano Fini (1949-2003). He lived in Milan until 1978, then went and worked in France and Spain. In the middle of his career (1981-1985), he isolated himself on the island of Panarea where he discovered "a vision that mixes his artistic universe and his human universe". Much more than a timeless journey, it is a "journey within the human being" that will forever mark...

Espalier was created in 2022 by French designer Eric de Dormael. Hancrafted in brass, this is a unique piece. Éric de Dormael is an unconventional artist, his trajectory far from the...

Building was created in 2018 by French designer Eric de Dormael. Handcrafted in brass, this is a unique piece. Éric de Dormael is an unconventional artist, his trajectory far from th...

Elegant and decorative granite finial. France, circa 1900 Dimensions: H 16" D 13.5" ARD1.

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

abstract organic form, highly decorative object ...

'Grille' Plaster Table Sculpture Attr. to Francois Stahly (1911-2006) on hand chiseled wood base. Named, titled, and dated on the right edge.

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Post modern white Thasos marble sculpture by Jean-Claude Reussner (1928-2016), France 1988. The work of Jean-Claude Reussner is the story of a synthesis between the two facets of the...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Relief Maple Vase 02 by Alice Lahana Studio Limited Edition of 8 Dimensions: D 11 x W 11 x H 80 cm Materials: Solid maple wood. Hand-sculpted, the Relief 02 vase is inspired by the ...

Console table made of rectangles and squares in gilt metal, France, 1970s. Eclectic piece that fits well in a Hollywood Regency interior inspired by Maison Jansen or Willy Rizzo. ...

Yann Liébard, signed. Tripartite sculpture entitled “waves”, colored and in altuglass, in a wavy shape. Work realized in 1971.

Vase with handles or kantharos cup in chiseled and openwork silvered bronze produced in 1866 by the founder Ferdinand Barbedienne. Model created by the sculptor Louis Constant Sevin ...

1970-1980 bronze sculpture by Philippe Berry, titled "L'Homme éléphant" ("The Elephant Man"). Details.  

Roger Desserprit (1923-1985) woodenand plaster sculpture, provenance, " vente d' Atelier" many accidents and losses Roger Desserprit France (1925-1985) Aged 25, Roger Desserprit exhibited for the first time at the Galerie Colette Allendy before taking part, in 1949, in the Salon des Réalités nouvelles alongside Arden Quin, Bresciani, Eielson, and Vardanega. Encouraged by the poet André Frénaud, he met Bazaine, Ubac and Vieira da Silva, whose workshops he frequented. Close to the Madi movement initiated by South American artists...

Ultra rare sculpture with two different marble bowls and a metal zipper. Very nice quality.

Refuges I & II sculpture by Bertrand Créac'h, 1996 Material: Burnished Iroko wood Dimensions: (1) H 70 cm / (2) H 57 cm Year: 1996 One-of-a-kind pieces, signed Throughout his career Créac’h have created a body of architectural wooden sculptures evoking his exploration and memories of infinite paths. These elevated geometric work carved into the thickness of the material are symbolic of a spiritual mind. Iroko is a large tropical western African tree...

Tom Jablin is a sculptor who expresses organic shapes though marble as my main medium. Hisy work is driven by contemplation of nature, the oceanic universe, as well as human and animal bodies. From his work shop in the South West of France he shapes his marble pieces by hand with due regards to material and environment. This piece is from Büp collection which is deeply inspired by the submarine world, the coral and its inhabitants. Those pieces show life, calm, inclusion and movement through a different temporality, creating a link between ocean floor...

Primitive wood mold with fantastic patina Different shapes available - priced separately but wonderful as a collection France circa 1940s.

Bronze sculpture "Fallen Angel" on wood base. France, 1940s.

Beautiful and unique Expressionist bronze sculpture, on marble base. France, 1930s.

Pelican Container by Louis Bressolles Dimensions: W 29 x D 32 x H 60 cm Materials: Sawdust, Metal. Weight: 2 Kg. French artist-designer based in Toulouse. Member of the Zigzag. Collective and manager of the Fablab EcoDesignerie. Louis Bressolles develops a unique approach inspired by the space universe...

APL sculpture by Krzywda Dimensions: 10L x 10D x 10H cm Materials: Alabaster, brass Individually handmade in France by Krzywda. Krzywda (pronounce "Shivda"), established by artist...

Tree 01 Sculpture by Eglė Šimkus Unique Piece. Dimensions: D 18 x H 31 cm. Materials: Clay. My name is Eglė Šimkus, and I was born in Lithuania in 1990 to a Russian mother and a Lit...

Tree 02 Sculpture by Eglė Šimkus Unique Piece. Dimensions: D 25 x H 35 cm. Materials: Clay. My name is Eglė Šimkus, and I was born in Lithuania in 1990 to a Russian mother and a Lit...

This arresting piece by French artist Franck Evennou is carved from a single piece of mahogany. Incised: FE Unique piece. With their rough, splitting surface, Evennou's sculptures ...

Blooming Sculpture I by Emilie Lemardeley Unique Piece. Dimensions: D 35 x W 56 x H 90 cm. Materials: Bronze and mixed technique. Designed as jewellery for the interior, the Lemarde...

Blooming Sculpture II by Emilie Lemardeley Unique Piece. Dimensions: D 43 x W 56 x H 75 cm. Materials: Bronze and mixed technique. Designed as jewellery for the interior, the Lemard...

Shelter IV Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 9 x W 14 x H 11 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. A wooden stand ...

Shelter I Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 18 x W 18 x H 15 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. Please contact ...

Shelter I Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 10 x W 18 x H 12 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. Please contact ...

Shelter III Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 11 x W 12 x H 9 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. Please contact...

Shelter IV Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 9 x W 14 x H 11 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. A wooden stand ...

Volcano Love Green Double Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 36 cm (each piece). Materials: Porcelain and colored glaze. Also available in...

Set of 2 Volcano Gold Leaf Single Decorative Objects by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 35 cm (each). Materials: Porcelain and gold leaf. I create bespoke a...