Ward Bennett Murano glass bowl/ Vide-Poche by Salviati , signed

The Bennetts ha creato di tutto, dagli interni ai mobili, dai tessuti alle posate. L'insospettabile designer modernista nato a New York si è ispirato al lavoro di Le Corbusier e Auguste Rodin, ha studiato arte con pittore dell'Espressione Astratta Hans Hofmann e ha annoverato tra i suoi clienti la leggendaria casa di lusso americana Tiffany Co.. Per decenni, Bennett ha creato e riempito spazi eleganti, minimalisti e che attraggono profondamente tutti coloro che li guardano.

Bennetts lasciò casa e scuola alla giovane età di 13 anni. Trovò lavoro nel Garment District di Manhattan e, nel giro di pochi anni, Bennetts si recò in Europa per conto di un produttore di abbigliamento per raccogliere idee per capi moderni. Da giovane ha vissuto all'estero e quando è tornato a New York, nei primi anni '40, ha assistito l'imprenditrice della moda Hattie Carnegie come vetrinista.

Bennetts avrebbe anche condiviso lo studio di scultura con l'artista Louise Nevelson. Si è avventurato nel mondo del design di gioielli, creando collane, bracciali e altri pezzi con Richard Pousette-Dart. Il Whitney Museum of American Art espose le sue sculture e non passò molto tempo prima che il Museum of Modern Art includesse gli ornamenti personali di Bennett insieme ad accessori di artisti del calibro di Alexander Calder, Harry Bertoia e Anni Albers nella sua mostra del 1946 "Modern Handmade Jewelry".

Bennetts si è cimentato nel lavoro di interior design solo all'età di 30 anni: il suo primo progetto è stato un appartamento a Manhattan e i suoi clienti erano membri della famiglia. Non aveva una formazione formale in architettura o arredamento - e alla fine avrebbe progettato solo una manciata di case nella sua vita - quindi per le sue invitanti sedie da ufficio in pelle, i tavoli con ripiano in marmo e gli eleganti armadietti, Bennett si è affidato solo a ciò che ha imparato nel mondo della moda. Ben presto, ogni volta che ridisegnava la sua casa - un elaborato appartamento che comprendeva gli ex alloggi delle cameriere nel magnifico edificio Dakota di New York City - i giornali ne parlavano in modo eclatante.

Tra i clienti di Bennett figurano David Rockefeller e la Chase Manhattan Bank, Tiffany Co., Sasaki, l'industriale italiano Gianni Agnelli e altri. Negli anni '70 divenne il designer interno di Brickel Associates, un ruolo che avrebbe mantenuto per più di due decenni. Le sue opere sono esposte in modo permanente al Museum of Modern Art e al Cooper-Hewitt National Design Museum di New York.

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Non solo Salviati sostenne la rinascita dell'industria veneziana del vetro di Murano nel XIX secolo, ma l'azienda divenne anche famosa in tutto il mondo per le sue tecniche innovative di lavorazione del vetro, rivoluzionando l'arte del mosaico e il design degli oggetti in vetro.

La storia del vetro Salviati inizia con l'avvocato e imprenditore vicentino Antonio Salviati. Il suo amore per l'arte del vetro di Murano e per i mosaici lo spinse a fondare la sua azienda di produzione di mosaici e vetro, la Salviati Dott. Antonio fu Bartolomeo, a Venezia nel 1859. I produttori di vetro della regione stavano affrontando un clima politico cupo e la crescente concorrenza dei paesi vicini, e Salviati aveva inizialmente sperato di rilanciare l'industria vetraria di Murano per restaurare i mosaici deteriorati delle cattedrali locali.

Nel 1864, Salviati espose un monumentale mosaico di vetro alla "Prima Esposizione dei Vetrai", che vinse la medaglia d'oro. Il suo mosaico pluripremiato consolidò la reputazione della sua azienda come produttore di vetro di prim'ordine, che presto attirò l'attenzione di investitori internazionali, in particolare britannici.

Nel 1866, A.I.C. aprì a Londra con il supporto dello storico William Drake e del diplomatico Sir Austen Henry Layard. Nel frattempo, l'azienda Salviati stabilì la sua sede sul Rio dei Vetrai a Murano.

Alla fine dell'Ottocento, Salviati e C. ampliò la sua produzione includendo anche oggetti in vetro per la casa e servizi e oggetti decorativi come tazze, bicchieri, anfore e fiale. Salviati ricevette anche commissioni per la realizzazione di mosaici per la Cattedrale di St Paul e la Houses of Parliament di Londra, la Opera House di Parigi e il Palazzo del Viceré d'Egitto ad Alessandria.

Dopo la morte di Antonio Salviati nel 1890, i suoi figli Giulio e Silvio rilevarono l'azienda. La famiglia Barovier - una dinastia che risale al 1295 - acquistò l'azienda nel 1883 e un maestro del vetro di nome Maurizio Camerino, che aveva affinato le sue capacità presso Salviati, fu nominato alla guida dell'azienda. I figli di Camerino presero le redini dopo la morte del maestro del vetro nel 1931 e lanciarono una linea di illuminazione di successo composta da lampade da tavolo e lampadari dopo la seconda guerra mondiale.

Nel corso del XX secolo, Salviati partecipò a diverse mostre della Biennale di Venezia dal 1958 al 1972. Nel 1962, l'azienda ricevette il premio Compasso d'Oro per il vaso Marco, disegnato dall'architetto Sergio Asti.

Dall'acquisizione da parte del gruppo Umana nel 2015, Salviati ha collaborato con numerosi e rinomati design come Federico Peri, Davide Bruno, Renzo Stellon, Alberto Lago e Anna Gili. I pezzi di Salviati si trovano nelle collezioni del Museum August Kestner di Hanover, Germania, del Museum of Modern Art e del Corning Museum of Glass di New York, del Eretz Museum di Tel Aviv, Israel, e del Murano Glass Museum di Venezia.

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