Lampadario in vetro pressato blu Erik Höglund Svezia, anni 60

Il maestro svedese del vetro Erik Höglund si divertiva con tecniche e pratiche non convenzionali - il nativo di Karlskrona una volta cacciò il soffiatore di vetro Ruben Hjelm da uno studio di Boda dopo aver mescolato delle patate in un crogiolo di vetro fuso per determinare se fosse in grado di generare bolle nell'oggetto finito. An He ha sempre percorso la sua strada e la sua individualità e il suo spirito creativo definiscono la gamma di oggetti decorativi, apparecchi di illuminazione e altre opere in vetro che ha creato nel corso degli anni.

Höglund è nato nel 1932 e ha studiato disegno e scultura presso la Swedish School of Arts. Nonostante la sua limitata esperienza con il vetro, Höglund si è unito alla Boda Glassworks quando l'azienda si è rivolta alla scuola per avere i servizi di un giovane artista del vetro. An He imparò a soffiare il vetro di notte e trovò ispirazione nei viaggi in Europa e nella vita di tutti i giorni, creando sculture che vantavano squisiti abbinamenti di colori e forme sobrie e snelle. Ha lavorato alla Boda per 20 anni.

Il Museo Nazionale Svedese acquistò le prime opere di Höglund per una mostra sull'arte vetraria svedese e nel 1957 gli straordinari ed espressivi oggetti e sculture di Höglund si guadagnarono il Premio Lunning danese, il più alto riconoscimento per un artista emergente di Scandinavian. An He ha raccolto consensi a livello internazionale e i suoi coloratissimi portacandele in ferro e vetro , candelabri e vasi sono stati esposti a New York. Le sue opere sono conservate nelle collezioni del Blekinge Museum, del National Museum of Stockholm e del Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

Höglund lasciò Boda nel 1973 per fondare una propria fucina. Negli anni successivi tornò al design del vetro, quando il leggendario innovatore creò opere riccamente colorate e provocatorie per Pukeberg, Åhus, Nový Bor e altri produttori.

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La più antica azienda vetraria svedese, Kosta Boda, gode anche della reputazione di produttore di vetro più artistico e sperimentale del paese. Dalla fine del XIX secolo, Kosta Boda ha assunto pittori, scultori e altri artisti per brevi periodi - in genere due o tre anni - per disegnare le vetrerie di , assicurando che l'estetica dell'azienda sia sempre vivace e fresca.

Due ex ufficiali dell'esercito fondarono Kosta Boda nel 1742 nella provincia svedese dello Småland, densamente boscosa. (I primi prodotti della vetreria consistevano in oggetti di vetro di uso quotidiano, come recipienti per bere e vetri per finestre. L'azienda, che reclutava maestri artigiani dalla Bohemia, creava cristalli pregiati per una clientela aristocratica.

Kosta Boda iniziò a produrre vetro artistico - cioè pezzi unici e in edizione limitata - con l'assunzione del pittore Gunnar Wennerberg nel 1898. Wennerberg lavorò nello stile Art Nouveau e diede un aspetto lussureggiante e organico agli articoli dell'azienda. A lui seguirono artisti come Edvin Ollers, che all'inizio del XX secolo creò ricchi motivi floreali geometrici e astratti incisi su cristallo trasparente.

Due designer di Kosta Boda del dopoguerra sono i più importanti nella mente dei collezionisti. Uno di questi è Vicke Lindstrand, che eccelleva in una tecnica chiamata vetro incamiciato, in cui una sezione di vetro dai colori vivaci o dai disegni è circondata e sembra fluttuare all'interno di un corpo di cristallo trasparente. L'altro è Erik Höglund, che aveva un occhio quasi artigianale per le forme del vetro e amava produrre vetro dall'aspetto strutturato e deformato.

Kosta Boda ha creato opere in un'incredibile varietà di stili, in grado di soddisfare tutti i gusti.

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