Scultura in ottone patinato "Busto di donna

4840 €IVA inclusa

Informazioni sull’articolo

1. Descrizione Artistica: Questa scultura, intitolata "Buste de Femme" (Busto di donna), è realizzata in ottone e presenta una ricca patina scura e verdastra che testimonia la sua età o è un trattamento intenzionale per evocare l'estetica del bronzo antico. - Soggetto e forma: L'opera rappresenta il busto di una donna, tagliato sopra il collo e sotto la vita. La testa e le braccia sono assenti, il che concentra l'attenzione sulla massa e sulla linea del busto. - Trattamento della superficie: La superficie non è lucida o accademicamente liscia; è lavorata con una sottile texture e variazioni di piano, dando l'impressione di una modellazione rapida o di materiale fuso, tipico di una fusione a cera persa grezza o di una ricerca di espressività. - Modellazione e anatomia: l'artista ha reso le forme del corpo in modo sintetico e potente. Il seno è pieno e semplice, con capezzoli piccoli e pronunciati; il ventre è delineato da leggere rientranze, che suggeriscono un addome morbido senza dettagli muscolari precisi; la schiena è trattata con piani ampi e leggermente ondulati, che evocano la colonna vertebrale e la muscolatura dorsale in modo espressivo piuttosto che realistico. - Estetica generale: L'assenza della testa conferisce all'opera un carattere universale e senza tempo. La scultura privilegia la sensazione della forma e la forza del materiale rispetto alla narrazione o all'idealizzazione classica. L'aspetto grezzo e la patina pesante aggiungono una dimensione di nobiltà primitiva o arcaica. 2. Movimento Artistico: Il "Buste de Femme" è fortemente radicato nel movimento della Scultura Moderna e, più specificamente, mostra importanti affinità con l'Espressionismo e gli inizi dell'Astrazione Figurativa, risentendo dell'influenza dello scultore Auguste Rodin e dei suoi successori. Motivo dell'affiliazione: 2.1. Rifiuto dell'idealismo classico e del primitivismo: Il modello classico di bellezza, che prevede la perfezione e l'esecuzione senza intoppi, viene abbandonato. - Sintesi delle forme: L'artista non cerca una riproduzione fedele e dettagliata (contrariamente all'Accademia del XIX secolo) ma una potente sintesi di volumi. Il corpo viene ridotto alle sue masse essenziali. - Frammento come opera intera: L'uso del frammento (il solo torso) come opera finita è una pratica ereditata da Rodin (come L'uomo che cammina o La mano di Dio). Questo conferisce una tensione drammatica e un'universalità al soggetto. Il frammento è considerato più espressivo e più vicino alla vita rispetto alla figura completa. 2.2. Primato del materiale e dell'esecuzione (Espressionismo/Modernismo): Il trattamento della superficie e la tecnica di modellazione sono segni essenziali del modernismo. - Modellazione espressiva: L'artista lascia la traccia del suo gesto. Le superfici sono ruvide, agitate dalle pialle e dagli incidenti della patina, che inietta vita ed emozione direttamente nel materiale. Si percepisce un'energia, un impulso, come se la forma stesse per emergere dalla materia grezza. Questa scelta è profondamente espressionista, dove l'espressione o il sentimento dell'artista hanno la precedenza sulla pura rappresentazione. - Autenticità del materiale: La scelta dell'ottone o del bronzo (con la sua patina verde) e il suo aspetto non rifinito celebrano il materiale stesso. È la verità del materiale che viene messa in evidenza, un tratto comune ai modernisti che apprezzavano la "franchezza del materiale" (come Henri Gaudier-Brzeska o Constantin Brâncuși, anche se con uno stile più snello). 2. 3. Affinità con il Post-Rodinismo e il Movimento Figurativo del XX secolo: Questo stile trova le sue radici e il suo apice nel periodo che va dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo. - Collegamento con Rodin: Il modo di lasciare le forme "abbozzate" o le brutali transizioni di volume sono un'eredità diretta della tecnica e della filosofia di Auguste Rodin, che considerava l'ombra e la luce su una superficie irregolare come un mezzo per catturare il movimento e la vita interiore. - Vicinanza ad Artistics come Maillol o Despiau (con un tocco più espressivo): Sebbene le forme di questo busto siano meno morbide e più "massicce" rispetto a quelle di un classico Aristide Maillol, condividono la stessa attenzione alla semplicità monumentale del corpo femminile e lo stesso rifiuto dei dettagli aneddotici. Tuttavia, il trattamento della superficie grezza la avvicina a una linea più espressiva e viscerale del XX secolo. In conclusione, il busto è modernista perché utilizza il frammento, rifiuta l'ideale di bellezza perfetta e fa dell'esecuzione e della consistenza del materiale i principali veicoli dell'espressione artistica. Il suo modellato grezzo e le sue forme sintetiche lo collocano decisamente nell'orbita dell'Espressionismo Figurativo della prima metà del XX secolo.

Dimensioni:
Altezza: 50 cm (19,69 in)Larghezza: 38 cm (14,97 in)Profondità: 20 cm (7,88 in)
Stile:
Moderno (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Ottone,Patinato
Luogo di origine:
Francia
Periodo:
Metà XX secolo
Data di produzione:
Sconosciuto
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
Località del venditore:
Ixelles, BE
Numero di riferimento:
1stDibs: LU10116248192562

Scultura in bronzo "Corpo di donna" di Mwamba A.

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