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Marre Moerel Anatomy Series Signed Edition Gluteus Vaso in vetro di Murano Covo, Italia
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Vaso in vetro di Murano "Gluteus" firmato e numerato da Marre Moerel per Covo, Italia, 2001 circa. Questo vaso fa parte della serie Anatomy ed è numerato con il numero 5 di 29 esemplari. Il vetro è di colore viola intenso (melanzana o vino) ed è rivestito di vetro bianco con un vetro rosa/chiaro all'interno.
Marre ha dichiarato che le forme erano in riferimento alla bellezza del corpo umano e i colori scelti per riflettere la varietà delle tonalità della pelle. Altamente evocativo e intrigante, questo design è bello e suscita anche conversazioni e riflessioni. Una vera opera d'arte!
Questa scultura fa parte di un progetto chiamato Smash e curato da Emmanuel Babled per Covo nel 2001. Un gruppo di famosi designer (James Irvine, Jeffrey Bennet, Jerszy Seymour, Marre Moerel, Richard Hutten, Ritsue Mishima, Stefano Giovannoni, Stephen Burks
James) è stato incaricato di progettare una serie limitata di oggetti in vetro soffiato a mano. Lo scopo del progetto era quello di reinventare il vetro di Murano, che in quel momento aveva la reputazione di essere obsoleto e un po' kitsch, sebbene di incredibile fattura.
Si noti che questo annuncio si riferisce a uno dei pezzi di vetro mostrati nella foto di gruppo del set di tre. Gli altri annunci sono disponibili in annunci separati qui su 1stDibs.
Le condizioni sono ottime, senza crepe, schegge o graffi evidenti. Ci sono due bolle d'aria interne come mostrato. Le piccole imperfezioni occasionali sono il risultato del processo di lavorazione artigianale ed esprimono l'originalità del prodotto.
Marre Moerel è un designer di fama internazionale, che ha lavorato per aziende affermate come Cappellini (IT), Celda (ES), Covo (IT), Offecct (SE), Ozone (JP) o WilsonArt Int. (USA). I suoi lavori sono stati esposti in molte mostre di design (V&A + Design Museum, Londra, Superstudio Pui, Milano, + NY, Milano, Tokyo e Stockholm Int. Fiere del Design d'Arredamento) ed è stato ampiamente pubblicato (Habitare, Interni, Blue Print, Elle Decor; Spoon, International Design Yearbook).
Ha studiato design dell'arredamento al Royal College of Art di Londra. Dal 1993 al 2002 ha vissuto e lavorato come designer freelance a New York, dove ha anche insegnato alla Parsons School of Design. Inoltre, ha organizzato e curato mostre annuali di design, sia nel New
York e Milano, per promuovere lavori nuovi e sperimentali di designer emergenti di tutto il mondo (G7, padiglione 01'02'03). Nel 2003, per espandere i suoi orizzonti e alla ricerca di nuove ispirazioni, Moerel si è trasferita a Madrid dove ha fondato la sua attività. -Fonte: Marre Moerel
COVO - Forte di una tradizione estetica che coniuga il concetto di eleganza con quello di semplicità, COVO, DNA italiano e radici internazionali, si è fatta perfetta interprete di questi due termini sviluppando un linguaggio autonomo e distintivo, capace di coniugare tradizione e contemporaneità classicismo e design d'avanguardia. Con i suoi primi passi attraverso la severità delle forme e dei segni esportati dall'Oriente, dà carattere ai suoi prodotti rimanendo allo stesso tempo fedele alle sue origini, arricchendoli progressivamente con nuovi e costanti stimoli dal mondo del design. Con occhio sensibile, dirige e gestisce una ricerca che spazia dall'uso sapiente dei materiali al dare corpo alle voci dei designer, concedendosi l'occasione di addentrarsi con spirito ironico nel campo della sperimentazione, senza oltrepassare il limite dell'inutile spettacolarizzazione. La fantasia delle forme e l'attenzione ai materiali diventano protagonisti e il prodotto finale risplende di un'estetica fresca ed estremamente personale, senza rinunciare alla funzionalità. Un'identità forte fondata su un'esigenza primaria di fattibilità, un connubio armonioso tra form A e contenuto, un marchio capace di sedurre e conquistare l'attenzione di un pubblico sempre più vasto grazie all'incessante ricerca di un punto di equilibrio, reale e non apparente. -Fonte: COVO
- Creatore:covo (Produttore),Marre Moerel (Designer)
- Dimensioni:Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)Profondità: 25,4 cm (10 in)
- Stile:Moderno (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:2001
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Le condizioni sono ottime, senza crepe, schegge o graffi evidenti. Ci sono due bolle d aria interne come mostrato. Le piccole imperfezioni occasionali sono il risultato del processo di lavorazione artigianale ed esprimono l originalità del prodotto.
- Località del venditore:Cathedral City, CA
- Numero di riferimento:Venditore: OC 92091stDibs: LU8352236686682
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5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 2000
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24 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
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- Politica di reso
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Misura 8" di altezza, base larga 3-1/2" e bocca larga 2-1/4".
C'è un piccolo graffio sulla finitura/rivestimento argentato del vetro (abbiamo pubblicato un'immagine dell'interno e dell'esterno nell'area del graffio). C'è anche una lieve area di piccole imperfezioni alla base See images for more detail.
Se c'è una cosa che Karim Rashid odia sono i trofei. Il designer quarantenne ne ha più di 40, da quelli più importanti a livello internazionale, come il George Nelson Award del 1999 (assegnato per il design di mobili innovativi), a quelli più piccoli e caratteristici del Canada, come il Designer of the Year 2001. "C'era una piccola spilla", dice Rashid, "e un... un... molto bello...". Cerca di descrivere la forma del premio con le mani ma si arrende. "È ora che tutta questa storia dei trofei cambi. È kitsch. Sono cose senza funzione". A Rashid è stato chiesto di progettarne uno per i DaimlerChrysler Design Awards (ne ha già ricevuto uno in passato). "Volevo renderlo elettroluminescente. Quando le luci si spengono, ha un sensore che le fa accendere", spiega. Ma il trofeo come luce notturna, un promemoria del proprio valore nelle ore più buie, non ha impressionato gli uomini di Chrysler. An He non ha mai ricevuto risposta.
Forse in questo momento si staranno rodendo il fegato per questa decisione, perché la conquista di Rashid del regno del design dei prodotti è praticamente completa. Una retrospettiva lussuosa e adeguatamente venerata del suo lavoro, Karim Rashid: I Want to Change the World (Thames & Hudson; 249 pagine), arriva nelle librerie australiane questo mese. Alla recente Fiera Internazionale dell'Arredamento Contemporaneo di New York c'era una folla intorno a tutto ciò che portava il suo marchio, compresi sgabelli, set di scacchi e contenitori. Più di 2 milioni di nordamericani gettano i loro rifiuti in un contenitore da lui progettato, mentre 750.000 circa parcheggiano i loro sederi su una delle sue sedie di plastica da quattro soldi. Non solo in Nord America. È stato soprannominato Der Poet des Plastiks da un rivenditore in Germania e il prolifico progettista americano dalla rivista Interni in Italia.
I trofei possono essere disprezzati, ma i riconoscimenti Rashid li può gestire. Il problema di essere il più famoso Industrial Design di tutte le Americhe è che sei comunque meno famoso di chi è stato cacciato da Survivor la prima settimana. La maggior parte delle persone non sa indicare il designer di un solo articolo non di abbigliamento presente nella propria casa. Rashid, nato in Egitto, cresciuto in Canada e residente a New York, è più che felice di porre fine all'anonimato. Non solo perché vuole essere famoso, anche se sembra esserlo, ma perché crede che il design debba essere una parte più importante del discorso sociale. "Sono stato quasi solo in questo paese a cercare di far diventare il design un argomento pubblico", afferma.
Il suo principale metodo di persuasione consiste nel rendere migliore il banale in modo che le persone notino di più il design. Ad An He piace creare mobili costosi e bottiglie di profumo, ma ciò che lo appassiona davvero è la quotidianità: tombini, urne per la cremazione, accendini usa e getta, bidoni della spazzatura, sali e pepe, penne di plastica. "Voglio che American Standard venga da me per fare i bagni per Home Depot", dice.
Per molti versi Rashid è più simile a un evangelista industriale itinerante che a un designer. L'anno scorso ha viaggiato per 200 giorni. Sostiene di essere stato in tutti i principali centri commerciali d'America, dove firma i suoi prodotti nei negozi di design di alto livello e trolla osservando gli esseri umani che interagiscono con gli oggetti che li circondano. Ha insegnato in scuole di design per oltre un decennio e le sue opere sono state esposte in 11 mostre d'arte negli ultimi otto mesi. Ma soprattutto ha fatto proseliti tra i barbari aziendali. E come ogni buon missionario, ha imparato a parlare la lingua dei suoi convertiti. Una delle prime cose che fa quando riceve nuovi clienti è visitare le loro fabbriche per capire la loro capacità produttiva. Visita anche i punti vendita al dettaglio per vedere come potrebbe essere esposto il prodotto. E sa davvero come vendere...
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