5 Piatti d
Artista Collectional Edizione Limitata di Rosenthal, Emilio Pucci, Wiinblad
Informazioni sull’articolo
- Creatore:
- Dimensioni:Altezza: 3,2 cm (1,26 in)Diametro: 26 cm (10,24 in)
- Venduto come:Set di 5
- Stile:Mid-Century moderno (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:Anni 70- 80
- Condizioni:Tutti i piatti sono inutilizzati e in ottime condizioni, se non immacolati. Tutti i piatti sono forniti nella loro confezione originale. Tutte le confezioni presentano evidenti segni di invecchiamento sia all interno che all esterno. Le scatole reali potrebbero presentare segni d uso diversi rispetto alle immagini.
- Località del venditore:Andernach, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU8556248207172
Ivan Rabuzin
Ivan Rabuzin è stato un pittore naif croato e uno dei più eminenti pittori lirici del XX secolo in Croazia. Per molti anni lavorò come falegname, fino a quando, al 35° anno di età, iniziò a dipingere. An He aveva una caratteristica tavolozza pastello con colori tenui, piacevoli e luminosi, che rendevano le sue opere d'arte tranquille e pacifiche. Ci sono sempre motivi naturalistici e rurali, soprattutto nello Zagorje croato, e di solito possiamo vedere paesaggi con colline, nuvole gonfie e sole, fiori colorati e sovradimensionati, piccoli villaggi, foreste, campi ecc. Le opere di Rabuzin sono caratterizzate da una perfetta organizzazione dello spazio, dalla stilizzazione delle forme e da una delicata gradazione delle sfumature e soprattutto dai cerchi. Per lui il cerchio è una forma di base della natura, che ha trasformato in una collina, un fiore, una nuvola, una chioma d'albero e il sole. Di solito realizzava gradazioni o forme intere con punti o cerchi disposti in stringhe ritmiche rigorose. Le prospettive e le proporzioni si adattano al significato rappresentato nella coscienza del pittore. I fiori di grandi dimensioni, caratteristici delle sue opere d'arte, sono simbolo di vita, infinito, nascita e giovinezza, armonia universale e paradiso.
Rosenthal
Sebbene la Fabbrica di Porcellane Rosenthal sia cresciuta da umili radici di decorazione - come molte aziende di ceramiche - alla fine ha costruito una lista di designer e artisti universalmente venerati tra cui Andy Warhol e Salvador Dalí. Dopo essersi assicurato una posizione invidiabile come produttore di servizi e aver dominato i mercati della porcellana e della bone china, Rosenthal si è espanso nella produzione di mobili, collaborando con influenti design Verner Panton, Luigi Colani e Günther Ferdinand Ris and Herbert Selldorf.
L'uomo d'affari ebreo di origine tedesca Philipp Rosenthal fondò l'azienda nel 1879 in Baviera. Iniziò come un modesto laboratorio in cui dipingeva porcellane e ottenne successo con i posacenere in porcellana. Rosenthal assunse i migliori designer e modellatori di argilla che riuscì a trovare. Adolf Oppel disegnò pezzi figurativi Art Nouveau, mentre Eleonore (Lore) Friedrich-Gronau produsse oggetti decorativi, in particolare le sue graziose figurine di ballerine in porcellana, per l'azienda.
Le stoviglie, invece, sono un punto fermo di Rosenthal. Tra il 1904 e il 1910, Rosenthal produsse le sue rinomate linee di stoviglie come Donatello, Darmstadt e Isolde. Questi pezzi sono stati introdotti come pezzi bianchi non ornati e solo in seguito hanno ricevuto i disegni sottosmalto.
Il fondatore di Rosenthal, Philipp, un cattolico di origini ebraiche, si dimise nel 1934 da presidente dell'azienda a causa delle pressioni dovute alle leggi discriminatorie tedesche che presero forma durante l'ascesa del regime nazista. Rosenthal morì nel 1937 e la famiglia fuggì in America. L'azienda si risolleverà solo nel 1950, quando il figlio di Rosenthal, Philip, entrerà a far parte dell'azienda e, nel 1958, diventerà presidente e sarà soprannominato il "Re della Cina" in Germania. Al suo apice, l'azienda contava 10.000 dipendenti.
Negli anni '50, le stoviglie moderniste di Rosenthal erano una parte importante dell'offerta del marchio e nel 1961 fu introdotta la famosa linea Studio A di Rosenthal. Anche se i designer di mobili e i ceramisti avrebbero guidato l'elenco delle persone che lavoravano con Rosenthal - tra cui Tapio Wirkkala, Max Weber e Lisa Larson - l'azienda alla fine si rivolse anche agli artisti, non solo Dalí e Warhol ma Sandro Chia e Kenny Scharf. Rosenthal ha collaborato anche con gli stilisti Gianni Versace e Donatella Versace.
Con una mossa audace nel 1972, l'azienda si è diversificata nel settore dell'arredamento, collaborando con alcuni dei giganti del design moderno di metà secolo . La rivoluzionaria sedia Sunball, un'icona delle sedute A Space Age realizzata da Ris and Selldorf, è stata uno dei successi stellari di Rosenthal in questa impresa.
Su 1stDibs trovi ceramiche vintage, porcellane, stoviglie, sedute e molto altro.
Ti potrebbe interessare anche
Vintage, Anni 1970, Tedesco, Arte decorativa
Porcellana
XX secolo, Tedesco, Arte decorativa
Ceramica
Vintage, 1960s, Italian, Mid-Century moderno, Arte decorativa
Ceramica
XXI secolo e contemporaneo, Italiano, Estetismo, Ceramiche
Ceramica
Vintage, Anni 1970, Tedesco, Mid-Century moderno, Mensole e mobili da pa...
Porcellana
Vintage, Anni 1970, Argentino, Moderno, Stampe
Vetro, Legno, Carta
Vintage, Anni 1970, Tedesco, Mid-Century moderno, Ciotole decorative
Ceramica
Vintage, 1960s, Italian, Mid-Century moderno, Piatti decorativi e svuota...
Ceramica
Metà XX secolo, Francese, Mid-Century moderno, Arte decorativa
Porcellana
Mid-20th Century, Italian, Mid-Century moderno, Arte decorativa
Ceramica
Altro da questo venditore
Mostra tuttoMetà XX secolo, Tedesco, Mid-Century moderno, Arte decorativa
Porcellana
Fine XX secolo, Tedesco, Mid-Century moderno, Arte decorativa
Cristallo
Metà XX secolo, Tedesco, Mid-Century moderno, Arte decorativa
Porcellana
Fine XX secolo, Tedesco, Mid-Century moderno, Arte decorativa
Porcellana
Metà XX secolo, Tedesco, Mid-Century moderno, Arte decorativa
Porcellana
Vintage, Anni 1970, Tedesco, Mid-Century moderno, Arte decorativa
Ceramica





