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Jean Isy de Botton 1959 "Natura morta" - Olio su tela "Divertissement"

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Splendido dipinto a olio su tela del 1959 di Jean Isy de Botton, una natura morta di influenza cubista intitolata "Divertissement". Incorniciato in una cornice d'epoca dorata da museo. De Botton era un pittore molto celebrato e corteggiato da ricchi e potenti in tutta Europa e in America. La carriera di Jean de Botton inizia tra i pittori della Scuola di Parigi come Picasso, Braque, Matisse e Duffy. Formalmente proveniente da un'importante collezione d'arte di Mr. e Mrs. Sydney M. Shoenberg Jr, donata al Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University, St. Louis, Missouri. Jean Isy de Botton Francese-americano (1898-1978) Divertissement, 1959, olio su tela, firmato, incorniciato. 24 1/8 x 30 1/4 pollici (tela) PROVENIENZA: Sig. e Sig.ra Sydney M. Shoenberg Jr. Dotato della Washington University / St. Louis 1960. Proprietà dismessa dalla collezione dello stimato Mildred Lane's Kemper Art Museum, Washington University. Sydney era nipote del defunto Moses Shoenberg che, insieme a David May, fondò un'attività di vendita di prodotti secchi che si sviluppò nella May Department Stores Co. La famiglia è nota per il suo impegno civile e la sua filantropia. Da solo e attraverso la Shoenberg Foundation, istituita nel 1955, Shoenberg ha donato denaro a molte organizzazioni e istituzioni di St. Il Jewish Hospital, ora parte del BJC Hospitals, il St. Louis Art Museum (al quale ha donato sia denaro che importanti opere d'arte) e il Missouri Botanical Garden sono i principali beneficiari locali della sua generosità. Jean Isy de Botton era un pittore molto celebrato e corteggiato dai ricchi e dai potenti di tutta Europa e America. Nato a Salonicco, in Grecia, ha studiato all'École des Beaux Arts di Paris Studio, frequentando anche gli studi dello scultore Antoine Bourdelle e di Bernard Naudin. È notevole che la capacità di descrivere il mondo fisico con un'innata comprensione dei suoi contorni volumetrici sia evidente in tutta l'opera di de Botton, dai suoi primi lavori figurativi fino alla frammentazione della forma e alle riorganizzazioni poetiche che caratterizzano i suoi ultimi lavori più noti. Nel 1920 espone per la prima volta al Salon des Indépendents, poi nel 1921 al Salon d'Automne dove nel 1927 riceve il suo primo premio e nel 1929 al Salon des Tuileries. In questo periodo de Botton si immerge completamente in una pittura che sa di "art vivant", ma nel 1933 visita l'Italia dove rimane profondamente colpito dai dipinti del primo Rinascimento di Giotto e Piero della Francesca e, al ritorno a Parigi, distrugge la maggior parte dei suoi lavori precedenti. Scrisse un manifesto in cui dichiarava che il chiaroscuro, che aveva dominato l'arte occidentale fin dal Rinascimento, "aveva ucciso la pittura" e che il colore doveva essere il fattore predominante nell'arte. Si impegnò in un nuovo corpo di opere vibranti ed espressive che definì "astrazione umanista", in cui gli elementi figurativi svolgevano un ruolo armonico piuttosto che dominante nella composizione. La capacità di rappresentare il mondo attraverso le sue forme essenziali e descrittive è la chiave del successivo sviluppo di de Botton. Nel 1937 fu l'unico artista straniero a cui fu commissionato di dipingere l'incoronazione di Giorgio VI e gli fu dedicata una mostra personale a Londra. In seguito, anche la Regina Elisabetta II e Winston Churchill acquistarono le sue opere. Dal 1934 al 1938 partecipò alle mostre internazionali del Carnegie Institute in America, riscuotendo un immediato successo. Seguirono numerose mostre personali a New York (1936, 1937, 1942, 1945, 1957), Seattle (1938), San Diego (1938), Philadelphia (1938, 1969), Boston (1939, 1966), Hollywood (1941), Los Angeles (1945), San Francisco (1951), Chicago (1953), Phoenix (1960), Atlanta (1961), Fort Worth (1962), Palm Beach (1962), Dallas (1967). Le sue opere sono state collezionate da personaggi famosi come Ernest Hemingway, Charlie Chaplin, i Roosevelt e i Kennedy. Nel 1944 gli fu dedicata un'importante mostra al Museum of California e gli fu commissionata la decorazione dell'Opera di San Francisco. È stato inoltre nominato membro dell'American Federation of Arts e ha ottenuto la cittadinanza statunitense. Nel 1956 De Botton tornò in Europa e nello stesso anno tenne una mostra alla Galerie Wildenstein di Parigi. Ha tenuto altre mostre a Ginevra (1957), al Museo di Osnabruck (1959), ad Hamm (1960), a Colonia (1964), a Salisburgo (1965), a Monaco (1965), a Vienna (1965) e a Parigi (1966). Fu anche nominato membro del comitato del Salon d'Automne, direttore del Salon des Tuileries, membro del Salon des Indépendants, direttore dell'Académie Montmartre (1969), vicepresidente del Salon Moderne e presidente del Salon France. In seguito la sua vista si deteriorò e nel 1973 era praticamente cieco e non poteva più dipingere. Morì a New York nel 1978. Le opere dell'artista sono presenti nelle collezioni permanenti del Metropolitan Museum of Art (New York), del Museo d'Arte Moderna (Parigi), del Museo del Lussemburgo (Parigi), del Museo Albertina (Vienna), del Carnegie Institute (Pittsburgh), del Fogg Art Museum (Cambridge, USA), del Dallas Museum, dell'Atlanta Museum of Art, del Phoenix Art Museum (Arizona), del Museum Richartz (Colonia), del Norton Museum (Palm Beach), del San Diego Museum.

Creatore:
Jean Isy de Botton (Artista)
Dimensioni:
Altezza: 83,82 cm (33 in)Larghezza: 100,33 cm (39,5 in)Profondità: 8,89 cm (3,5 in)
Stile:
Mid-Century moderno (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Tela,Legno dorato,Pittura
Luogo di origine:
Francia
Periodo:
1950-1959
Data di produzione:
1959
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Ispezionato sotto luce nera. Nessun segno di verniciatura o riparazione. La screpolatura è presente nelle aree di impasto molto spesse, ma la vernice è stabile. Nel complesso, il dipinto è in ottime condizioni. Perdita dell oro sulla cornice vintage, leggera macchia sulla stuoia di lino.
Località del venditore:
St. Louis, MO
Numero di riferimento:
1stDibs: LU820246602382

1098 €