"Lac Iman" Tela di Pierre Bosco

Pierre Bosco era un membro della famosa famiglia italiana dei Della Rovere nato a Visco, in provincia di Udine, Italia. Fin da piccolo sviluppò un interesse per l'arte. Il suo crescente interesse per i dipinti lo portò a Genova e poi a Roma, dove divenne restauratore di dipinti religiosi, imparando le tecniche segrete dei grandi maestri dell'arte. Le prime opere di Bosco mostravano già una naturale sensibilità per il colore e la volontà di dare volume alle immagini, che divennero la sua firma artistica. Quando scoprì per la prima volta i dipinti di Cézanne, Pissarro, Gauguin e Rouault, si convinse che il suo futuro era a Parigi, dove lo stile di vita "bohémien" attirava pittori e scultori da tutto il mondo. A 22 anni decise di lasciare la sua Italia e di trasferirsi a Saint-Germain-en-Laye, dove frequentò diligentemente le scuole e i laboratori di pittura della capitale. Incontrò il suo vicino di casa, Maurice Denis, e poi alcuni degli artisti più noti, come Pierre Bonnard, André Derain, Aristide Maillol, Edouard Vuillard e suo cognato, il pittore nabi Ker-Xavier Roussel, che divenne il suo grande maestro spirituale e con cui scoprì la sua personalità artistica. Gli anni della guerra furono difficili per l'artista. Nel 1940 fece amicizia con il pittore André Marchand e riuscì a guadagnarsi da vivere vendendo occasionalmente e con l'aiuto della sua famiglia. Tuttavia, nel 1943 tenne la sua prima mostra personale a Parigi presso la Galerie Roussel, in boulevard Saint-Germain, ma continuò a portare avanti il suo lavoro in modo austero nel silenzio del suo studio. Quando il padre morì nel 1945, il pittore tornò in Italia per stare con la sua famiglia dopo 15 anni di assenza.

Dopo questo ritorno a casa, tornò a Parigi nel 1946, dipingendo e guadagnandosi da vivere come restauratore d'arte. Negli anni Cinquanta, An He ottenne finalmente successo e riconoscimenti. A Saint-Germain-en-Laye creò l'Associazione dei Pittori Indipendenti (API), che riuniva pittori come Jean Souverbie, Roger Chastel, i fratelli Vera, Clave, Gomery ed Edoardo Samartino. Dopo aver partecipato alla prima "Biennale del Mare" di Genova, nel 1952 espone le sue opere alla Galleria Vivet di Parigi. Nel 1953 partecipò alla Terza Mostra d'Arte Sacra al Museo d'Arte Moderna di Parigi, dove il suo dipinto Discesa dalla Croce ricevette grandi apprezzamenti. L'anno successivo espose 50 dipinti alla Galerie du Hérisson di Saint-Germain-en-Laye davanti a un pubblico entusiasta, in particolare a Pierre Seghers, noto poeta ed editore. La stampa francese attribuisce ai dipinti di questo periodo una "magia ammaliante". In occasione di questa mostra, Bosco incontrò il poeta Guy Lavaud. Secondo lui, Bosco era un pittore potente e un visionario. Per tre anni consecutivi, il pittore è stato selezionato per il prestigioso premio Otto Friez del Museo delle Arti Decorative di Parigi. Nel 1955, la Gallery M. Forein nel Faubourg Saint-Honoré invitò Bosco per una mostra di arte astratta. Dopo un'attenta riflessione, rifiutò di partecipare. In un periodo in cui l'arte astratta stava emergendo nella Scuola di Parigi, influenzando giovani pittori come Alfred Manessier, Pierre Tal-Coat, Jean Bazaine e molti altri, Bosco esplorò l'astrazione pura, ma si rese conto che con questa forma d'arte finiva per realizzare più o meno gli stessi dipinti. Per un artista alla ricerca di nuove esperienze, l'arte astratta è "un modo semplice per rimanere chiusi in un sistema". Tuttavia, l'arte astratta continuò a far parte del suo lavoro, ma soprattutto nelle opere su carta.

Nel 1956 Bosco incontrò Alex Maguy, un famoso collezionista e proprietario della Galerie de l'Elysée. Il pittore 45enne aveva raggiunto una maturità apprezzata da un vasto pubblico di intenditori d'arte. An He firmò un contratto che lo legava a questo mercante d'arte per 15 anni, poi preparò una grande mostra per l'anno successivo. La stampa fu unanime nel lodare le sue "visioni folgoranti". Robert Vrinat, giornalista del quotidiano Le Figaro, lo considera "uno dei più grandi pittori della sua generazione". Gli americani lo consideravano addirittura "l'ultimo Picasso in prospettiva, e molto in voga" (New York Herald, 14 maggio 1957). Nel 1957, Bosco era ben noto all'élite benestante della capitale francese. Apparve in numerosi articoli elogiativi scritti da poeti famosi come Pierre Louis, Jean Cocteau e Marcel Sauvage - che gli dedicò una poesia -, tra cui il poeta e romanziere francese Henri Bosco e il giornalista e scrittore Louis Nucéra. Le opere d'arte di Bosco si collocano tra quelle dei più grandi nomi della pittura contemporanea: Chagall, Braque, Picasso, Matisse, etc. Questa collaborazione gli aprì nuove porte: partecipò a programmi radiofonici e i suoi dipinti entrarono nelle collezioni permanenti dei musei. Una volta introdotto nella comunità ebraica americana, Bosco attirò finanziatori, avvocati, attori e produttori cinematografici. La mostra alla Galleria Matarasso di Nizza testimonia il suo successo a Parigi.

Nel 1959, il marchese de Langle, un collezionista d'arte, organizzò una mostra alla Galerie Di Meo di Parigi, riunendo scrittori, diplomatici e alti ufficiali. In questa occasione, Bosco incontrò Sua Altezza Reale il Principe di Grecia e il Duca di Broglie. Nel 1960 sposò Madeleine Poire ed entrambi si recarono a New York per la luna di miele e per partecipare a un'importante mostra alla Norval Gallery, dove per l'occasione si erano riuniti tutti i suoi collezionisti abituali. Il New York Herald Tribune ha elogiato questo evento. Grazie a questo successo, Bosco prolungò la sua luna di miele nel nord-est degli Stati Uniti. Dopo il suo ritorno dall'America, dal 28 gennaio al 16 febbraio 1961, il museo Athénée di Ginevra gli dedicò una grande mostra. Collezionisti privati, tra cui Joseph H. Hirshhorn, un ricco industriale americano e collezionista d'arte, fecero diverse acquisizioni. I dipinti di Bosco sono presenti anche nella collezione privata di celebrità, come l'attore americano Kirk Douglas - che ha acquistato sette dipinti (tra cui un Arlecchino e una Regata), Robert Mitchum, Jack Palance, Lord Beaverbrook (amico e fiduciario di Sir Winston Churchill) e l'ex presidente francese Georges Pompidou, oltre a cantanti e sportivi.

Bosco preparò una grande mostra personale nel 1963, che fu un grande successo. In questa occasione, diversi giornali - come Le Figaro, Libération, l'Humanité e Paris-Presse - hanno pubblicato articoli elogiativi. Nella rivista letteraria Carrefour, l'autore ha dichiarato: "L'arte selvaggia di Bosco porta con sé la sua rudezza e il suo mistero. È un'arte di pura espressione che non è fatta per compiacere, ovviamente, ma la cui sincerità non può far altro che catturare la tua attenzione". Allo stesso modo, nella rivista letteraria Les Lettres Françaises è stato scritto che "i dipinti di Bosco sono pieni di un'atmosfera misteriosa, un espressionismo tragico". Nel 1964 espose alla galleria Max Bodner di New York; i suoi dipinti furono presentati tra quelli di Marie Laurencin, Picasso, Signac, Pissarro, Renoir e Rouault. Alla fine di aprile ha esposto alla Galerie du Carlton di Cannes. L'anno successivo ha presentato 40 opere recenti alla Wamper Gallery di Colonia (Germania). Nell'aprile del 1967, Bosco ricevette la Medaglia d'Argento della Città di Parigi e in giugno fu nominato Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres (un'onorificenza del Ministero della Cultura francese). Quell'anno nacque Stéphane, il suo terzo figlio. La fine del decennio è segnata da mostre europee presso la Galleria Il Tibbio di Trieste (Italia) e la Corner Gallery di Londra. Nel 1971 tenne una grande mostra presso la galleria La Belle Gabrielle. All'inizio del 1986, Bosco creò un murale, una corsa di auto, nell'atrio dello stabilimento di ricerca Bendix a Drancy. Nell'autunno del 1986, espone quattro dipinti nell'Ippodromo di Longchamps in occasione del Prix de l'Arc de Triomphe, la prestigiosa corsa di cavalli francese. Artista prolifico nel corso della sua carriera, Bosco realizzò molti dipinti, per non parlare delle innumerevoli opere su carta: pastelli, gouaches, acquerelli e disegni.

Pierre Bosco occupa un posto privilegiato tra i collezionisti americani ed europei, in particolare in Francia e in Italia, ma anche nei paesi scandinavi. Le sue opere si trovano anche nelle collezioni permanenti dei musei: Museo della Città di Parigi, Tel Aviv (Israele), Caramulo (Portogallo), Beaverbrook Art Gallery (NB, Canada) e negli Stati Uniti (Toledo Museum of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.).