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Paesaggio di William Keith di grandi dimensioni "Raccolto".

Name: Paesaggio di William Keith di grandi dimensioni "Raccolto".
Brand: William Keith
Price: 22636.2 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (27 reviews)

24.338,43 €

Informazioni sull’articolo

Eccezionale dipinto di paesaggio del XIX secolo dell'importante artista americano William Keith. Intitolato "Raccolto". Dipinto a olio su tela della Scuola di Barbizon con figure al raccolto con carro e buoi. Incredibile cielo luminescente. Firmato in basso a sinistra "W. Keith '96". Conserva la cornice dorata originale di qualità museale. La tela misura 30" H. 50" L. Accompagnata da una fotografia stereografica in bianco e nero d'epoca che ritrae il dipinto in un salotto con il titolo scritto a mano a matita "Parlor, Berkeley, Cal. '97". Si tratta di un'opera d'arte di qualità museale. William Keith (1838-1911) Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo William Keith divenne uno dei principali artisti di paesaggi della California settentrionale. Infatti, era così conosciuto da essere definito il "decano dei pittori californiani" e "l'Old Master della California". Nato nell'Aberdeenshire, in Scozia, Wood arrivò a New York con la famiglia e fece l'apprendistato presso un incisore su legno. Nel 1859 si trasferì a San Francisco dove lavorò per un incisore e successivamente avviò una propria attività di incisione. Nel 1863 studia con Samuel Marsden Brookes e decide di diventare pittore. Sposò l'artista Elizabeth Emerson e si dedicò alla pittura ad acquerello sotto la sua guida. Nel 1868 divenne un pittore a tempo pieno e nello stesso anno ricevette l'incarico di dipingere scene lungo il fiume Columbia, compreso il Monte Hood. Nell'agosto del 1869 aveva venduto un numero sufficiente di dipinti per finanziare un lungo viaggio sulla costa orientale e in Europa, tra cui Dusseldorf, in Germania, per la maggior parte del 1870, dove studiò con Albert Flamm. Dopo una visita a Parigi, espresse grande ammirazione per "la moderna scuola di pittura paesaggistica francese, compresa la Scuola di Barbizon". Durante l'inverno del 1871-1872, i Keith vissero a Boston dove condivisero uno studio con William Hahn. Il lavoro di Keith ha ricevuto il plauso della critica sia lì che a New York, presso la National Academy of Design. Nel 1872 tornò a San Francisco. L'amicizia con il naturalista John Muir fece conoscere a Keith molti luoghi remoti e una conoscenza approfondita della natura. Durante gli anni '70 del XIX secolo, dipinse diverse vedute "epiche" della High Sierra, di 8 x 10 metri. Visitò anche l'Alaska e i suoi dipinti dell'Alaska furono esposti al suo ritorno a San Francisco in una mostra al Bohemian Club, intitolata "Dreams of Alaska". Le opere di Keith sull'Alaska sono significative perché non sono trascrizioni di paesaggi reali, ma piuttosto fantasie ispirate all'Alaska. Sono importanti perché rappresentano una rottura importante rispetto alla tradizione documentaristica della pittura paesaggistica dell'Alaska, in quanto mostrano un interesse nel catturare lo spirito del luogo piuttosto che la semplice topografia. Nel 1891 condivise il suo studio per alcune settimane con il tonalista della costa orientale George Inness, Sr. [1825-1894]. Entrambi gli uomini dipingevano in uno stile simile ed erano seguaci degli insegnamenti mistici di Swedenborg. Tra i luoghi in cui Inness e Keith hanno dipinto insieme ci sono Monterey e Yosemite, e si dice che abbiano discusso di arte da ogni possibile angolazione. Sotto l'influenza di Inness, Keith dipinse più che mai in stile Barbizon, con molte scene di tramonto e crepuscolo. La prima moglie di Keith morì nel 1882 e nel 1883 sposò Mary McHenry, la prima donna laureata alla Hastings Law School. Presto si recarono in Europa e Keith studiò ritrattistica a Monaco con la consulenza di J. Frank Currier e Carl Marr per due anni. Keith si stabilì poi per il resto della sua vita a Berkeley. Il suo studio si trovava a San Francisco dove si spostava quotidianamente, dipingeva in modo prolifico e teneva molti corsi, soprattutto per aspiranti artiste. All'inizio del 1900, Keith era probabilmente uno degli artisti più ricchi degli Stati Uniti e sicuramente guadagnava più soldi di qualsiasi altro artista californiano. Le sue vedute romantiche della natura incontrarono il favore degli aspiranti cittadini di San Francisco e furono appese in molti atri e sale da pranzo delle loro case eleganti. Persone da tutto il mondo si recavano nel suo studio, dove si diceva che scegliesse appositamente un dipinto per un cliente da dietro una tenda di velluto nero, ordinasse a tutti di fare silenzio, scostasse le tende e mettesse l'opera su un cavalletto, inondata di luce. Era impensabile non acquistare un quadro in queste occasioni. Molti dei suoi dipinti furono esposti a New York presso la Macbeth Gallery e nel 1898 tenne una mostra speciale a New York. An He completò migliaia di dipinti e disegni, molti dei quali andarono persi nel suo studio nell'incendio del 1906. Keith morì il 13 aprile 1911 e le sue opere si trovano nella maggior parte delle istituzioni che rappresentano i principali artisti californiani. Tra gli onori che gli sono stati tributati c'è un'intera sala dedicata alle sue opere al PPIE del 1915; la Keith Gallery è stata inaugurata nel 1934 al St Mary's College di Moraga e ospita una collezione di dipinti di Keith creata dal suo biografo, Brother Cornelius; nel 1956 è stata inaugurata la William Keith Memorial Gallery presso la Oakland Public Library. Alcune strade di Oakland e Berkeley portano il suo nome. In mostra: Calif. State Fair, 1872-94 (medaglie); SFAA, 1872-1911; Mechanics' Inst. (SF), 1874-1911 (medaglie); NAD, 1882; World's Columbian Expo (Chicago), 1893; Calif. Midwinter Expo, 1894; Londra, 1897 (personale); Pan-American Expo (Buffalo), 1901 (medaglia di bronzo); Lewis Clark Expo (Portland), 1905; Del Monte Art Gallery, 1907-12; Alaska-Yukon Expo (Seattle), 1909 (Gold Medal). In: LACMA; CHS; CGA; MM; Nevada Museum (Reno); Crocker Museum (Sacramento); AIC; Oakland Museum; Southwest Museum (LA); NMAA; Mills College (Oakland); UC Berkeley; Stanford Univ.; Boston Museum; Bohemian Club; De Young Museum; Calif. State Capitol; Cleveland Museum; Carnegie Inst.; Brooklyn Museum; Orange Co. (CA) Museo; Jonathan Club (LA). Fonte: AskArt; Edan Hughes, "Artisti in California, 1786-1940".

Creatore:
William Keith (Artista)
Dimensioni:
Altezza: 105,41 cm (41,5 in)Larghezza: 154,94 cm (61 in)Profondità: 17,15 cm (6,75 in)
Stile:
Scuola di Barbizon (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Tela,Gesso,Pittura,Legno
Luogo di origine:
Stati Uniti
Periodo:
Fine XIX secolo
Data di produzione:
1896
Condizioni:
Riparato: Rilegati. La cornice presenta lievi perdite al gesso e alla finitura dorata. Piccola area di Craquelure.
Località del venditore:
Fulton, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU5539225277952

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