Self-Portrait di Egon Schiele, 1917-1980

Sfidamente iconoclasta nella vita e nell'arte, Egon Schiele è stimato per la sua magistrale abilità nel disegno e per la sua precoce intuizione della condizione umana.

Part One della prima ondata di modernismo austriaco, Schiele fu travolto dal fascino viennese della tensione tra la Vita e la Morte (conosciuta nelle opere di Freud e dei suoi interpreti successivi come Eros e Thanatos). La Vita, identificata con l'attrazione, l'amore, la sessualità e la riproduzione, e la Morte, rappresentata dalla distorsione, dalla malattia, dalla repulsione e dall'isteria, compaiono spesso nella stessa composizione, suggerendo così lo spaventoso ciclo vitale della mente e del corpo umano.

Giovane per tutta la sua carriera, Schiele ha universalizzato i suoi traumi infantili, la sua fiorente libido, le sue insicurezze, le sue paure e i suoi desideri. La sua linea contorta, i contrasti stridenti e le aree piatte di colore dimostrano una precoce alleanza con la filosofia espressionista di e con gli artisti che erano inesorabilmente frustrati dalla convenzionalità in tutte le sue forme. 

L'opera di Schiele incarnava il disorientamento e la confusione dell'uomo in un mondo apparentemente assurdo, un mondo afflitto da malattie e guerre. Continua a essere sorprendentemente attuale, non solo perché ha contribuito a definire il modernismo, ma anche perché ha rivelato gli aspetti oscuri e immutabili della condizione umana. Come disse Schiele, "L'arte è primordialmente eterna".

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(Biografia fornita da Galerie Fledermaus)