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Shirley Kaneda Pittura astratta originale in acrilico con cornice

1191,23 €

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Pittura acrilica astratta originale di Shirley Kaneda. Datato 1994 Shirley Kaneda ha iniziato a esporre le sue opere alla fine degli anni '80 a New York, in sedi come White Columns e nella storica mostra Conceptual Abstraction alla Sidney Janis Gallery. Ha tenuto numerose mostre personali a livello nazionale e internazionale in sedi quali Jack Shainman Gallery, Feigen Contemporary, Danese Gallery e Gallery Richard a New York, oltre a Mark Moore Gallery a Los Angeles, Bernard Jacobson Gallery a Londra, Annandale Gallery a Sydney, Australia, Raffaella Cortese Gallery a Milano, Galerie Schuster in Germania, Centre d'Art D'Ivry a Parigi e Centre d'Art Contemporain a Sete, Francia, tra le altre. Il critico Matt Biro ha dichiarato: "Per più di tre decenni Shirley Kaneda ha ampliato le possibilità della pittura astratta in una serie di modi unici e stimolanti. Artista che oggi spinge i limiti della forma pittorica, Kaneda è un pittore analitico e storicamente informato. Eccelle nell'accostare un'ampia varietà di gesti, forme e modelli in un modo che suggerisce un'archeologia del modernismo del XX secolo". Nel ripensare l'astrazione, si è concentrata su due dei suoi più grandi deficit: l'intrinseca decoratività e l'ottusità. "Ristabilendo il contenuto dell'estetica o il modo in cui viene affrontata, è possibile utilizzare la gamma di qualità rappresentate dal decorativo, che fanno appello principalmente ai sensi, per stabilire una forma di significazione che renda tangibile il loro contenuto e la loro presenza." Inoltre, parlando del suo lavoro, ha detto: "L'idea di recuperare l'importanza dell'arte nell'area dell'estetica attraverso il decorativo è legata all'idea che l'arte possa ancora mostrarci un modo per intensificare la nostra percezione e riflessività. Una delle ragioni per cui ho costruito i miei dipinti nel modo in cui li ho realizzati è che spero che essi possano trattenere le risposte automatiche, sconvolgendo le aspettative e i preconcetti, nella speranza di mettere in contatto lo spettatore con modalità di pensiero trascurate o inconsce. A mio avviso, questo può aprire il sistema apparentemente chiuso dei soggetti e dell'estetica della pittura astratta. Per quanto riguarda il modo in cui il decorativo può essere inteso metaforicamente nella mia pittura, lo uso per promuovere temi non eroici come la bellezza, la fluidità, la variazione e così via. Sfruttando e basandomi su concetti discriminatori, spero di continuare il processo di demistificazione di valori tradizionalmente maschili come l'eroico, l'aggressivo e il razionale". Kaneda ha ottenuto una borsa di studio Guggenheim nel 1999 e ha ricevuto sovvenzioni dal National Endowment for Arts, dalla Pollock-Krasner Foundation, dalla Elizabeth Foundation, dall'American Academy of Arts and Letters Purchase Award e dalla CCA Andratx Artist Residency. Il suo lavoro è stato recensito in varie pubblicazioni come The New York Times, Art in America, The New Yorker, Art News, Time Out, Contemporary, Art Critical, Huffington Post, Art Issues e molte altre. Le sue opere sono presenti nelle collezioni di musei come The American Art Gallery at the Katzen Art Center, Neuberger Museum of Art, Suny Purchase, David Winton Bell Gallery, Brown University, Escalette Collection of Art, Chapman University, Princeton University Art Museum, Virginia Museum of Fine Arts e in molte collezioni private e aziendali. Ha scritto anche saggi e critiche per Arts Magazine, Art Journal, Journal of Contemporary Painting, Women and Performance e altri. Nel 1991 ha scritto il saggio "Painting and Its Others, The Feminine in Abstract Painting" per ARTS MAGAZINE che è stato antologizzato in "PAINTING", a cura di Terry R. Myers, nella serie Documents of Contemporary Art, pubblicata da White Chapel Gallery e MIT Press. Dal 1991 ha inoltre condotto molte interviste per Bomb Magazine con artisti come Jonathan Lasker, Philip Taaffe, Valerie Jaudon, Shirley Jaffe, Robert Mangold, Mira Schor e Charline Von Heyl. Kaneda era assistente. Professore alla Virginia Commonwealth University come Thalheimer Faculty Fellow (1999-2001), professore associato alla Claremont Graduate University (2001-2003) e professore di ruolo di Pittura al Pratt Institute di New York dal 2003 al 2017.

Dimensioni:
Altezza: 64,14 cm (25,25 in)Larghezza: 43,82 cm (17,25 in)Profondità: 3,18 cm (1,25 in)
Stile:
Moderno (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Acrilico,Carta
Luogo di origine:
Stati Uniti
Periodo:
Fine XX secolo
Data di produzione:
1994
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. buone condizioni.
Località del venditore:
Sarasota, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU8708239703062

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