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Natura morta di Nicolas Poliakoff
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Nicolas Poliakoff (1899-1976)
Natura morta con brocca, fruttiera, bottiglia e libri, olio su tela, firmata in basso a destra "N. Poliakoff".
In questa natura morta, Nicolas Poliakoff condensa familiari oggetti da studio in un ordine pittorico costruito in modo costruttivo. La brocca, la bottiglia e i libri sono presentati come volumi geometrici. Mentre la stoffa e il drappeggio di fondo dividono lo spazio in zone piatte di colore, Poliakoff combina la tradizione della natura morta parigina con una grammatica post-cubista.
All'interno di questa grammatica, il disegno, la definizione dei bordi e i piani di colore creano un campo di tensione equilibrato. L'opera è esemplare della posizione di Poliakoff all'interno dell'École de Paris. È moderna nella forma, ma consapevolmente orientata verso una disciplina compositiva classica.
Breve biografia
Nicolas Poliakoff (anche: Poliakov/Poliakoff) appartiene alla generazione dell'École de Paris. Dopo il 1925, Parigi divenne un centro internazionale di arte moderna. Inizialmente studiò a Belgrado e arrivò a Parigi nel 1925. Lì lavorò e insegnò nella cerchia di André Lhote. Il suo lavoro esplora principalmente lo still life, la figura/nudo e la ritrattistica.
È caratterizzato da un approccio costruttivo e di influenza cubista alla forma. Gli oggetti e i corpi sono costruiti utilizzando piani, bordi e campi di colore chiaramente contrastanti. Poliakoff rappresenta quindi un "modernismo classico" che utilizza il metodo di composizione cubista. Tuttavia, non dissolve l'oggetto in sé.
Nicolas Poliakoff
Nicolas Poliakoff (in russo: Nikolai Georgievich Poliakov / Поляков; 22 luglio 1899 - 1 luglio 1976) apparteneva all'École de Paris. Questa fu la generazione di artisti di influenza internazionale che scelse Parigi come centro di lavoro e di esposizioni nel periodo tra le due guerre. Nell'arte contemporanea è percepito principalmente come un pittore di figure e nature morte di influenza cubista.
Non è considerato un avanguardista in senso radicale, ma piuttosto un rappresentante coerente del "modernismo classico". An He mantiene un equilibrio tra costruzione, disegno e campi di colore.
Origine, educazione, arrivo a Parigi
Poliakoff è nato in Ucraina; il suo luogo di nascita è spesso indicato come Aleksandrovsk (nome storico; oggi Zaporizhzhia/Zaporizhzhia). Ha ricevuto la sua formazione artistica iniziale presso l'École des Beaux-Arts di Belgrado (ottobre 1921-luglio 1925). Nell'ottobre del 1925 si trasferì a Parigi, dove studiò all'Académie André Lhote (18, rue d'Odessa).
La "Scuola di Lhote" come costante della sua vita
In particolare, Poliakoff non era un semplice studente. A partire dal 1926, ricoprì il ruolo di "massier" (funzionario organizzativo dell'Accademia) e divenne assistente di André Lhote, fino alla sua morte nel 1962. Secondo le fonti, vi insegnò anche fino al 1965. Ciò colloca Poliakoff all'interno di una tradizione che intende il cubismo non tanto come distruzione dell'oggetto, quanto piuttosto come architettura pittorica metodica (costruzione basata su assi, piani e proporzioni).
Studio A, ambiente parigino, Louvre
A partire dagli anni '30, Poliakoff lavorò nel quartiere di Montparnasse. Fino alla sua morte, mantenne uno studio al 278 di Boulevard Raspail. An He era anche un copista autorizzato al Louvre. Questo sottolinea l'importanza che il disegno disciplinato, lo studio dei modelli e la tradizione avevano nella sua concezione di sé.
Lavoro e stile: Figurazione costruttiva
A seconda del periodo, le opere di Poliakoff spaziano dalla figura e dal nudo al ritratto, alla natura morta e al paesaggio. Una forma costruita è caratteristica del suo lavoro. In questo processo, corpi e oggetti si trasformano in volumi angolari e campi di colore chiaramente contrastanti.
Da una prospettiva storica dell'arte, questa può essere descritta come una "grammatica cubista". Non si tratta principalmente di collage o frammenti, ma piuttosto di un sistema di ordine. Lo spazio è organizzato attraverso sezioni di superficie; i contorni e i dettagli interni rimangono importanti e il colore supporta la costruzione (invece di dissolverla). Questa affinità con la tradizione didattica di Lhote è stilisticamente molto plausibile.
Mostre e visibilità nel sistema espositivo parigino
Poliakoff fu una presenza regolare nel classico circuito espositivo parigino: tra gli altri, al Salon d'Automne (1926-1928) e per decenni al Salon des Artistes Indépendants (citato nelle fonti fino al 1976). Ha esposto anche in gallerie di Parigi e ha partecipato a mostre occasionali all'estero (ad esempio, Belgrado, Boston).
Relazione con Serge Poliakoff
Nelle principali biografie degli artisti, Nicolas è indicato come fratello di Serge Poliakoff (1900-1969). (A volte, nelle descrizioni delle aste compaiono informazioni diverse; pertanto, per ottenere informazioni affidabili sulla provenienza, è preferibile affidarsi a dati di riferimento/archivi).
Morte e eredità
Poliakoff morì a Parigi nel 1976. Oggi la sua opera si incontra soprattutto nel mercato dell'arte e nelle aste. Da una prospettiva storica dell'arte, An He è particolarmente interessante in quanto intersezione tra la tradizione accademica (Lhote), il sistema dei Salon e un modernismo "moderato" che combina figurazione e costruzione cubista.
- Creatore:Nicolas Poliakoff (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 101 cm (39,77 in)Larghezza: 88 cm (34,65 in)Profondità: 10 cm (3,94 in)
- Stile:Art Déco (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Periodo:
- Data di produzione:1935
- Condizioni:
- Località del venditore:Wiesbaden, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU10654248365102
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