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Trittico di dipinti Op Art di Richard Carter
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Set di tre dipinti originali di Richard Carter in cornici acriliche personalizzate, tutti con provenienza dal Weingarten Realty Investors Corporate Art Program e dalle Kauffman Galleries (Houston, TX) verso.
Richard Carter è arrivato nella Roaring Fork Valley nel 1971 dal New Jersey dopo essersi laureato alla Villanova University nel 1969. Carter non ha studiato in una scuola d'arte ma è cresciuto in una famiglia culturalmente consapevole ed è un pittore autodidatta. Dal 1972 al 1978 lavora come assistente di studio dell'ex maestro del Bauhaus Herbert Bayer nello studio di Bayer a Red Mountain. Sono stati realizzati progetti di pittura, scultura, stampa, progettazione di arazzi, allestimento di mostre, opere ambientali e progetti architettonici. Allo stesso tempo, lavorava regolarmente ai suoi dipinti nel suo studio nella zona ovest di Aspen.
Carter attribuisce ai viaggi nello studio di Bayer l'ispirazione per guidare il movimento (nel 1976 con altri due artisti di Aspen) per convertire la vecchia Holy Cross Power House nell'Aspen Center for Visual Arts; il nome cambiò poi in Aspen Art Museum. Il signor Carter ha fatto parte del consiglio di amministrazione per cinque anni ed è stato presidente per due anni. In questo periodo ha partecipato a numerose mostre personali e collettive a livello locale e nazionale con le sue opere. È sempre stato attivo con le associazioni artistiche locali, tra cui l'Anderson Ranch (noto per il suo rinomato programma di residenza per artisti) a Snowmass (facendo parte del consiglio di amministrazione e svolgendo un ruolo fondamentale nell'avvio dell'asta d'arte annuale). Ha fatto parte del consiglio di amministrazione dell'ARTBASE di Basalt, CO e del consiglio di amministrazione del TACAW per realizzare l'Arts Campus at Willits, una struttura per le arti dello spettacolo. Le sue opere sono presenti in tutte le collezioni dei musei di arti visive del Colorado e, nel periodo 2020-2024, William Carter ha esposto nuovi lavori presso l'ARTBASE di Basalt CO, la Hexton Gallery di Aspen e la William Havu Gallery di Denver.
Nel marzo del 2022 è stato premiato dal Colorado Business Council for the Arts con il John Madden Lifetime Achievement Award per la sua "eredità di lavoro eccezionale nella promozione delle arti nella Roaring Fork Valley".
Le sue opere sono presenti nella collezione permanente del Denver Art Museum, del Kirkland Museum e del Colorado Springs Fine Art Center del Colorado College, oltre che nelle collezioni aziendali di Bank of America, IBM, Prudential e AT&T, oltre a molte altre.
L'arte di Carter è sia geometrica che organica; utilizza le leggi della fisica per il suo linguaggio visivo ed è fortemente influenzata dalla geologia, dalle varie forme presenti in natura e dal cosmo. An He intitola tutte le sue opere d'arte basandosi sul libro Annals of the Former World, scritto dal professore di Princeton John McPhee (che ha vinto il Premio Pulitzer per la saggistica generale nel 1999).
McPhee ha scritto le seguenti osservazioni sul lavoro di Richard, scrivendo:
"Il lavoro di Richard Carter è così coinvolgente da guardare, cercando di capire cosa avesse in mente mentre traslitterava gli effetti dei palazzi, la struttura dei punti caldi geofisici, le anomalie magnetiche e così via, mi ha ricordato Paul Klee, non in modo imitativo, ma solo nel modo immaginativo in cui Klee trasforma la stratigrafia in oggetti adatti alle pareti di un museo".
Estratto da un'intervista con il signor Carter:
Non ho studiato arte all'università. Studiavo da sola, in pratica la biblioteca era la mia risorsa per i libri d'arte. Non era una grande biblioteca d'arte. Credo che il primo libro d'arte che ho letto da matricola sia stata l'autobiografia di Man Ray, e poi leggevo Art in America ogni settimana.
Ho iniziato con l'ingegneria, ma non riuscivo a fare i conti con la matematica. Così ho finito per occuparmi di scienze sociali generali e, dato che erano gli anni '60, ho studiato un sacco di cose. Potresti farlo anche tu.
Il lavoro che mi interessava era il costruttivismo: non so perché, ma mi ha colpito. Dipingevo da solo. Dopo l'università, ho avuto un lavoro molto strano con Pfizer per un anno. E io odiavo la vita.
Così io e mia moglie siamo venuti ad Aspen nell'aprile del 1971. E non c'era nessuno. Non c'era un semaforo. Non c'era un marciapiede. C'erano molti lotti vuoti con auto arrugginite. Aspen è stata davvero fantastica.
Ho avuto molta fortuna. Prima di tutto, chiedere le presentazioni è stata una cosa davvero intelligente. A New York ero davvero in difficoltà, perché tutti i giovani artisti avevano intorno a sé un gruppo di scuole d'arte, mentre io non ne avevo. Ma mi fu presentato l'assistente di studio di Herbert Bayer, andai a fare un colloquio con lui e mi assunse.
Ma, ovviamente, sono molto nervoso perché non sono un artista formato, nel senso che non ho frequentato una scuola d'arte. Ma gli ho mostrato il mio lavoro e gli è piaciuto, così mi ha detto: "Non mi interessa se sei addestrato o meno, imparerai da quello che facciamo".
Affezionarmi a lui è stata una cosa enorme per me. Improvvisamente, ho avuto questa validità di lavorare per un "vero artista" - sai, un vero artista Bauhaus. Il mio lavoro era in sintonia con il suo. Mi è piaciuto molto lavorare per lui ed è stato davvero un ottimo lavoro.
Ho anche iniziato a lavorare nel cinema per sbaglio a metà degli anni '80. All'epoca vivevo a San Francisco, temporaneamente, ed ero completamente al verde... cioè, ero davvero in difficoltà. Una mia amica, direttrice artistica, è venuta in città per realizzare uno spot pubblicitario e mi ha chiamato dicendo: "Ho un disperato bisogno di aiuto". Vuoi lavorare? Ti pagherò 100 dollari al giorno", il che era fantastico nel 1984. È così che sono entrato nel mondo del cinema.
Con il passare degli anni ho iniziato a lavorare per altre persone, ma c'erano un sacco di stronzi in quel settore: registi, soprattutto produttori, persone davvero cattive. Ma poi, all'inizio degli anni '90, ho trovato lavoro con Christophe Guest.
Alla fine ho lavorato per 35 anni per Christopher Guest e non avrei lavorato per nessun altro dopo di lui, perché era così gentile e così equilibrato, oltre a essere un grande regista e un genio della comicità - e avevamo così tanto in comune.
Credo nella mentorship, ho sponsorizzato un programma di mentorship presso The Art Base qui a Basalt. Ogni anno prendiamo dei ragazzi delle scuole superiori e li abbiniamo a un artista locale per sviluppare un lavoro serio.
Lavorare con Bayer mi ha dato credibilità. Lavorare con Christophe Guest nel mondo del cinema ha cambiato l'intero lavoro per me. Improvvisamente, quando entravo nella stanza, venivo trattato come un essere umano.
Quindi sì, a volte immergersi nel bagliore delle persone buone può davvero aiutare.
I 50 anni di carriera di A. Richard Carter sono stati guidati da un'intensa curiosità, dalla volontà di padroneggiare il suo mestiere e da temi intriganti che lo affascinano e che alla fine definiscono i suoi lavori. La sua creatività ha preso vita tipicamente (anche se non sempre) attraverso astrazioni geometriche uniche, incentrate su concetti e filosofie pienamente sviluppati. Ha esposto al Denver Art Museum, all'Institute of Contemporary Art di Los Angeles, all'Aspen Art Museum, all'Aspen Institute (Aspen e Berlino), al Colorado Fine Arts Center, all'Aurora Arts Center e al Santa Monica Museum. I dipinti di Carters sono presenti nelle collezioni permanenti di molte di queste istituzioni ed è stato rappresentato da importanti gallerie in tutti gli Stati Uniti.
- Creatore:Richard Carter (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 88,75 cm (34,94 in)Larghezza: 68,13 cm (26,82 in)Profondità: 3,51 cm (1,38 in)
- Stile:Postmoderno (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:circa anni 80
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. L opera è in ottime condizioni; la cornice in acrilico presenta alcuni graffi.
- Località del venditore:Round Top, TX
- Numero di riferimento:1stDibs: LU9779246844602
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5,0
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