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Grafica geometrica astratta con inchiostro blu, rosso e nero su carta di A. Luiz Piza
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Grafica astratta e geometrica con inchiostro blu, rosso e nero su carta di Arthur Luiz Piza.
Il suo stile combina tecniche di disegno e di grafica.
Cornice artigianale in legno patinato nero con decorazione bianco-oro, passepartout grigio-opaco,
vetro non riflettente.
Dimensioni del disegno 32 cm x 25 cm + passepartout 5 cm.
Biografia Arthur Luiz Piza
Piza è nato nel 1928 a San Paolo, dove ha ricevuto la sua prima formazione. Nel 1955 si trasferisce a Parigi e lavora nello studio del maestro dell'incisione a colori Johnny Friedlaender. Piza divenne presto esperto in tutte le tecniche dell'acquaforte e dell'acquatinta, utilizzando ampiamente il sollevamento dello zucchero, ma sperimentò vari modi per rendere le sue opere più scultoree e tridimensionali. An He abbandonò le tecniche tradizionali di incisione e, utilizzando lastre di rame molto spesse, ideò la sua tecnica unica "a sgorbia" incidendo i suoi disegni nelle lastre con martelli e scalpelli di varie forme. La precisione richiesta è esatta, poiché le scanalature devono essere sufficientemente profonde e larghe per contenere i suoi inchiostri speciali fatti a mano. A causa della profondità delle scanalature, la direzione di strofinamento influisce direttamente sull'impronta finale.
Ogni stampa richiede almeno 30 minuti tra un colore e l'altro per poter reincollare e pulire la lastra e deve utilizzare lastre fredde per evitare che gli inchiostri si secchino. Il processo di produzione di ogni stampa è un processo di collaborazione tra Piza e i suoi stampatori che richiede tempo e fatica. Le sue opere hanno riscosso un grande successo e sono presenti nelle principali collezioni pubbliche di tutto il mondo, tra cui il MOMA di New York, la Bibliothèque Nationale e il Musée d'Art Nationale (Centre Pompidou) di Parigi. Ha ricevuto numerosi premi, in particolare per l'incisione, alla Biennale di San Paolo del 1959 e a Documenta Kassel nel 1959.
Dal 1958, Piza si dedicò principalmente all'incisione a bulino. A partire da questo periodo, l'artista creò rilievi e collage, oltre a oggetti scolpiti, porcellane e gioielli. Negli anni '60 Arthur Luiz Piza divenne uno dei rappresentanti più convincenti dell'arte dell'incisione. Il suo stile è molto personale: la lastra viene tagliata, squarciata, sgorbiata, martellata, scolpita in piccoli segni successivi che, come squame, si incastrano e si sovrappongono; le cavità diventano volumi. L'artista lavora con la percezione della materia, una materia immaginaria e poetizzata. I colori utilizzati dall'artista sono spesso ocra, tenui e sfumati. Arthur Luiz Piza vive e lavora a Parigi.
- Creatore:Arthur Luiz Piza (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 53 cm (20,87 in)Larghezza: 47 cm (18,51 in)Profondità: 3 cm (1,19 in)
- Stile:Moderno (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:1980-1989
- Data di produzione:1985
- Condizioni:
- Località del venditore:Salzburg, AT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438344112082
Arthur Luiz Piza
Piza è nato a San Paolo nel 1928, dove ha ricevuto la sua prima formazione. Nel 1955 si trasferisce a Parigi e lavora nello studio del maestro dell'incisione a colori Johnny Friedlaender. Piza divenne presto esperto in tutte le tecniche dell'acquaforte e dell'acquatinta, utilizzando ampiamente il sollevamento dello zucchero, ma sperimentò vari modi per rendere le sue opere più scultoree e tridimensionali. An He abbandonò le tecniche tradizionali di incisione e, utilizzando lastre di rame molto spesse, ideò la sua tecnica unica "a sgorbia" incidendo i suoi disegni nelle lastre con martelli e scalpelli di varie forme. La precisione richiesta è esatta, poiché le scanalature devono essere sufficientemente profonde e larghe per contenere i suoi inchiostri speciali fatti a mano. A causa della profondità dei solchi, la direzione della pulizia influisce direttamente sull'impronta finale. Ogni impressione delle sue stampe richiede almeno 30 minuti tra un colore e l'altro per poter reincollare e pulire la lastra e deve utilizzare lastre fredde per evitare che gli inchiostri si secchino. Il processo di produzione di ogni stampa è un processo di collaborazione tra Piza e i suoi stampatori che richiede tempo e fatica. Le sue opere hanno riscosso un grande successo e sono presenti nelle principali collezioni pubbliche di tutto il mondo, tra cui il MOMA di New York, la Bibliothèque Nationale e il Musée d'Art Nationale (Centre Pompidou) di Parigi. Ha ricevuto numerosi premi, in particolare per l'incisione, alla Biennale di San Paolo del 1959 e a Documenta Kassel nel 1959. Collezioni pubbliche: Museo A. Solomon Guggenhiem,
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5,0
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- Politica di reso
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