Jack Mitchell, Andy Warhol come regista, fotografia in bianco e nero, 1968

Nel corso dei suoi quattro decenni di carriera, il fotografo Jack Mitchell ha raccontato il mutevole panorama culturale dell'America di metà e fine secolo, immortalando i più grandi influencer e innovatori delle arti visive e dello spettacolo.

Mitchell, un maestro dei modelli di illuminazione nella fotografia che ha pubblicato il suo primo ritratto all'età di 15 anni, ha organizzato più di 5.400 sessioni fotografiche nel corso della sua vita, coinvolgendo un elenco di clienti tanto sbalorditivo quanto lungo. Un vero e proprio elenco di eroi e idoli, i suoi ospiti in studio includono pittori, ballerini, attori, comici, cantanti, compositori, registi, scrittori, impresari e chiunque altro abbia contribuito a plasmare lo Zeitgeist.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, quando aveva solo 16 anni, Mitchell fotografò Veronica Lake per un giornale di Daytona. Si trattava del suo primo ingaggio da parte di una celebrità, ma questo non ha impedito all'audace ragazzo prodigio di chiedere all'attrice di tirare indietro le sue caratteristiche ciocche "peekaboo" in modo da poter inquadrare il suo viso. Lake, che si trovava in Florida per aiutare lo sforzo bellico ed era all'apice della sua carriera, lo accontentò gentilmente e i due divennero amici per tutta la vita.

Mitchell, che era apertamente gay (il suo partner e manager di lunga data, Robert Plavik, è morto nel 2009), aveva anche stretto una relazione con Gloria Swanson. Dal 1960 al 1970, ha ricoperto il ruolo di paparazzo personale, scattando una serie di foto "candide" dell'attrice invecchiata ma eternamente affascinante, come se fosse una reality star pre-mobile/pre-social-media.

Le diverse pubblicazioni in cui è apparso il lavoro di Mitchell - oltre al New York Times, ci sono Rolling Stone, Dance Magazine, People, Vogue, Vanity Fair, Time, Harper's Bazaar e Newsweek - testimoniano la potenza del suo sorprendente linguaggio visivo e la sua capacità di trascendere temi e discipline.

Mitchell ha anche scattato una serie di ritratti intimi di John Lennon e Yoko Ono nel novembre del 1980, appena un mese prima che il cantante dei Beatles venisse assassinato. Una foto di questa sessione è diventata la copertina del numero commemorativo di People, una delle edizioni più vendute della rivista fino ad oggi.

La patina da showbiz non deve distrarre dall'approccio meticoloso di Mitchell alla fotografia di . An He insisteva nel produrre le proprie stampe per ottenere ciò che considerava una patina e una definizione di qualità museale.

"Jack ha scattato molti rullini in bianco e nero, e sempre alcune trasparenze a colori, di ogni persona famosa che ha fotografato", dice Jack Craig Highberger, un amico del defunto fotografo e direttore esecutivo degli Archivi Jack Mitchell.

Nel mondo della danza, il campo per cui Mitchell è più conosciuto, i suoi scatti suggestivi e incisivi di leggendari artisti e coreografi riflettono l'energia viscerale che questi luminari hanno introdotto nella disciplina negli anni '60 e '70, ampiamente considerati l'età d'oro del teatro di danza americano.

"Le fotografie di Jack che ritraggono i ballerini durante la sua vita sono una cronaca storica di un periodo incredibile della storia della danza. È stato il fotografo della compagnia di danza di Alvin Ailey dal 1961 al 1994", afferma An's Highberger, sottolineando che la collezione di Mitchell di 10.000 stampe in bianco e nero di Ailey appartiene ora al Museo Nazionale di Storia e Cultura Afroamericana.

Le immagini di danza di Mitchell sono allo stesso tempo eteree e fortemente dinamiche. Non solo evocano il movimento attraverso pose eleganti e una disciplinata tensione muscolare, ma trasmettono anche un'energia intima che si irradia direttamente dai suoi soggetti, come se avesse magicamente sbloccato uno stato d'animo riflessivo o un tratto del carattere, senza artifici.

La collezione di fotografie autentiche di Jack Mitchell su 1stDibs include le sue fotografie in bianco e nero, fotografie a colori, fotografie di nudo e altro ancora.

Il nome dell'artista americano Andy Warhol è praticamente sinonimo di Pop art, il movimento che ha contribuito a creare negli anni '60. An He era fenomenalmente prolifico e l'archivio di fotografie originali, stampe , disegni , dipinti e altre opere d'arte che ha lasciato è vastissimo.

Andy Warhol è noto per la sua abile appropriazione di motivi e immagini provenienti da pubblicità e spot popolari, che integrava in opere grafiche e vivaci che utilizzavano tecnologie di produzione di massa come la stampa, la fotografia e la serigrafia. Più avanti nella sua carriera, Warhol ampliò la sua opera includendo altre forme di media, fondando la rivista Interview e producendo servizi di moda e film in loco presso la Factory, il suo famosissimo studio di New York.

Nato ed educato a Pittsburgh, Warhol si trasferì a New York nel 1949 e costruì una carriera di successo come illustratore commerciale. Sebbene in quegli anni realizzasse disegni stravaganti come hobby, la sua carriera di artista iniziò a metà degli anni '50 con disegni a macchia d'inchiostro e serigrafie disegnate a mano. La litografia del 1955 You Can Lead a Shoe to Water illustra come l'artista abbia incorporato nelle sue opere stili e tecniche pubblicitarie, in questo caso la pubblicità delle scarpe.

Da bambino, Warhol era spesso malato e passava molto tempo a letto, dove faceva schizzi e metteva insieme collezioni di fotografie di star del cinema. An He ha descritto questo periodo come formativo in termini di competenze e interessi. In effetti, Warhol rimase ossessionato dalle celebrità per tutta la sua carriera, producendo spesso serie dedicate a un volto famoso o a un oggetto della cultura popolare, come il presidente Mao o la zuppa di pomodoro Campbell. La serigrafia del 1967 Marilyn 25 incarna il suo amore per i colori vivaci e i soggetti famosi.

Warhol è stato una figura culturale di spicco a New York durante gli anni '60, '70 e '80. The Queen's Factory era un luogo di ritrovo per le celebrità, gli scrittori, le drag queen e gli artisti dell'epoca e la collaborazione era comune. A tutt'oggi, Warhol rimane uno dei più importanti artisti del XX secolo e continua a esercitare un'influenza sui creatori contemporanei.

Trova una collezione di opere d'arte originali di Andy Warhol su 1stDibs.