Parigi: Un altra conversazione di Marcus Tremonto Edizione 50

Marcus Tremonto occupa una posizione rara nell'arte contemporanea e nel design: un artista che non si limita a usare la luce, ma pensa con essa. La sua pratica, radicata in decenni di sperimentazione con materiali elettroluminescenti, fibra di carbonio e forme scultoree, si è evoluta in un corpo di opere che tratta la luce sia come mezzo che come messaggio. Lo studio di Tremonto, Treluce Studios n.y.c., fondato nel 2002 con la sua compagna Monica Tremonto, è diventato un laboratorio per reimmaginare come l'illuminazione possa plasmare la percezione, l'emozione e l'esperienza spaziale. Tremonto viene spesso descritto come un artista che "disegna con la luce", una frase che cattura sia la delicatezza che la precisione del suo approccio. Questa idea - che la luce possa essere disegnata, scolpita o piegata - rimane centrale nella sua pratica. Le opere di Tremonto appaiono spesso come linee sospese nello spazio, nastri luminosi o costellazioni geometriche. Evocano la sensazione di un gesto catturato a mezz'aria, un momento di movimento congelato in una forma luminescente. Lo stile fotografico di Marcus Tremonto può essere inteso come una pratica parallela al suo lavoro scultoreo: un modo di osservare il mondo attraverso la lente dell'illuminazione. Mentre i suoi lavori in studio manipolano direttamente la luce, la sua fotografia documenta il modo in cui la luce modella già l'ambiente che ci circonda. Si tratta di uno studio sulla riflessione, sulla diffusione e sulla sottile interazione tra ambiente naturale e costruito. I progetti di Treluce sono stati presentati in importanti mostre, a livello internazionale, in esposizioni a colori, musei e mostre collettive.