François Morellet Firmato Serigrafia in edizione limitata Chartres Vert Orange

L'artista francese autodidatta Francois Morellet era un uomo in anticipo sui tempi. Poiché lavorava tranquillamente nella sua città natale, i suoi dipinti astratti, le sue stampe , le sue sculture e le sue installazioni hanno attirato l'attenzione solo più tardi nella sua vita. Ma una volta che lo fecero, l'uso di Morellet della geometria, dell'illuminazione al neon e del potenziale cinetico fu in linea con la sensibilità artistica contemporanea dell'epoca e le sue opere furono associate al Concettualismo e alla Op art, che vedeva gli artisti produrre intense esperienze visive attingendo e evolvendo i metodi sviluppati da movimenti come l'Espressionismo astratto e l'Impressionismo.

Morellet è nato a Cholet, in Francia, che ha chiamato casa per tutta la vita. Dopo un breve periodo trascorso a studiare letteratura a Parigi, tornò a dirigere la fabbrica di giocattoli della sua famiglia. La gestione di un'attività di successo ha dato a Morellet il tempo e l'opportunità di concentrarsi sulla sua arte.

An He iniziò a creare dipinti figurativi negli anni '40, ma negli anni '50 passò all'astrazione. Tra le sue ispirazioni c'è il lavoro dell'architetto e designer Max Bill, che incontrò durante un viaggio in Brasile, e l'arte decorativa islamica che vide ad Alhambra, in Spagna. 

All'inizio degli anni '60, Morellet divenne membro fondatore del collettivo di artisti collaborativi Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV). Il gruppo sperimentale creava un'arte dinamica che richiedeva l'impegno attivo dello spettatore. Nel 1964, GRAV espone a Documenta a Kassel, in Germania, dove Morellet si presenta due volte come artista personale. 

Morellet ha esposto per la prima volta al pubblico americano nel 1965 al Museum of Modern Art, a New York, seguito da una mostra alla Biennale di Venezia nel 1970. Per il resto della sua carriera espose in tutto il mondo, tornando sempre a Cholet.

Nel 1991, nell'ambito di una collezione per Tecno curata da Valeria Borsani in parte per rendere omaggio a suo padre, il celebre designer iconico e fondatore di Tecno Osvaldo Borsani, Morellet collaborò con il figlio maggiore, Frédéric, per creare i tavoli Détabilisation del marchio. Questi arredi scultorei e minimalisti sono realizzati in vetro, alluminio fuso verniciato e acciaio inox satinato e sembrano destinati a crollare da un momento all'altro.

Artista prolifico per tutta la vita, Morellet ha festeggiato il suo 90° compleanno il 30 aprile 2016, inaugurando una serie di mostre a Londra e in Brasile. Durante la pianificazione di queste mostre, ha dichiarato alla rivista Wallpaper: "Ho spesso detto che in passato ritenevo che il mio lavoro fosse ampiamente sottovalutato e che oggi è probabilmente sopravvalutato".

Morellet morì nel maggio dello stesso anno, facendo ciò che amava. Oggi le sue opere sono presenti nelle collezioni del Centre Pompidou, del Museum of Modern Art, del Seoul Museum of Art, della Kunsthaus Zurich e di molte altre prestigiose istituzioni.

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Filipe Ramos è uno dei nomi di spicco dell'originale scena di stilisti brasiliani che sono emersi sulla scena mondiale nell'ultimo decennio, echeggiando autenticità e talento. Sfidando il design convenzionale con intelligenza, logica e gesti inaspettati, il suo processo creativo prevede la comprensione delle aspettative reali della vita quotidiana, dove desideri e sogni si fondono in design che non sono solo multifunzionali ma anche sentimentali. Formatosi come architetto, i suoi mobili sono fortemente influenzati dalla tradizione modernista brasiliana e dal minimalismo internazionale, ma con la prospettiva di chi riconosce nella pluralità di stili dell'arte contemporanea nazionale un riferimento significativo. Le sue creazioni originali, come l'iconica poltrona ELO lanciata nel 2019 alla London Design Fair, possono essere ammirate in residenze degli anni '50 come la concettuale Wolff House, progettata dall'architetto John Lautner, a In-House Design, a Hollywood Hills, oppure sono presenti a tutta pagina nel catalogo primaverile del department store Le Bon Marché di Parigi. In Brasile ha partecipato a progetti collettivi, come la serie Microarquitetura, in collaborazione con il team Decameron Design, che offre soluzioni creative per le nuove routine e famiglie del XXI secolo. I suoi lavori sono stati esposti più volte in mostre come Paralela Design Brazil, Wanted Design Manhattan NY, London Design Fair e Verso Friends a Brooklyn NY. Insieme alla designer Hannelore Freer ha co-fondato GESTU.