Friedel Dzubas Litografia, Astratto, Blu, Arancione, Verde, Firmato

Friedel Dzubas nacque il 20 aprile 1915 a Berlino e studiò all'Academy Arts prussiana e con Paul Klee a Düsseldorf dal 1936 al 1939. Nel 1939, Dzubas fuggì dalla Germania per Londra e gli Stati Uniti, dove in seguito prese la cittadinanza. Nel 1948 rispose all'annuncio anonimo del critico d'arte Clement Greenberg che cercava un coinquilino per l'estate. Era l'apice del Movimento Espressionista Astratto a New York e grazie a Greenberg Dzubas conobbe Willem de Kooning, Jackson Pollock, Adolph Gottlieb e Barnett Newman. In seguito, all'inizio degli anni '50, Dzubas condivise lo studio con Helen Frankenthaler, frequentando alcuni dei pittori astratti più giovani di New York, tra cui Jules Olitski e Kenneth Noland. All'inizio degli anni '50 iniziò a esporre le sue opere a New York. Negli anni '60 iniziò a sperimentare la pittura a campi di colore. I dipinti della maturità di Dzubas a partire dagli anni '60 assimilano il suo interesse iniziale per il romanticismo e l'espressionismo tedesco all'astrazione americana del dopoguerra. "Nel 1965 ha abbandonato la pittura ad olio per l'acrilico Magna quando ha scoperto che poteva ottenere con la brevità del gesto la brillantezza e la luminosità della pittura ad olio applicata in sottili veli di colore. An He ha potuto così ottenere la ricchezza e la variazione dei toni tradizionali dello smalto utilizzando un processo più espressivo e immediato. All'inizio degli anni '80, Dzubas abbandonò i preparativi preliminari di schizzi e imprimitura, invitando così la spontaneità e l'accidentalità nel suo processo pittorico. Anche se di solito ricopriva la tela con un fondo di gesso prima di dipingere, iniziò ad applicarlo in modo così sottile che il pigmento veniva quasi subito assorbito dal terreno, rendendogli impossibile rivedere e rielaborare le sue composizioni. Il cambiamento di tecnica di Dzubas rivela una sensibilità assolutamente modernista: "Mi piace il rischio", ha spiegato. "Penso che, fino a un certo punto, devo renderlo meccanicamente difficile e inaffidabile per me stesso. Se riesco a prevedere troppo l'effetto, probabilmente non dovrei farlo. Funziono meglio se il mio passo non è troppo sicuro, per così dire". Le tonalità ricche e vellutate dei rossi, dei verdi e dei blu di Grade appaiono a tratti radiose. Dzubas accentuava il suo dramma cromatico - un dramma caratterizzato come quintessenza del barocco da alcuni critici - variando la densità della pittura. Le sue forme rettangolari sembrano fluire in un movimento orchestrato sulla superficie del piano dell'immagine". (Megan Bahr) Una retrospettiva delle opere di Dzubas è stata esposta al Museum of Fine Art di Houston nel 1974 e al Museum of Fine Art di Boston l'anno successivo. Nel 1983, Dzubas è stato premiato con una mostra all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, D.C. (ASKART)