Selezione di litografie in bianco e nero di Kandinsky Chillida Ubac Raynaud

Eduardo Chillida studiò a Madrid e poi si recò a Parigi, dove fu influenzato da Pablo Palazuelo nei suoi primi lavori figurativi, realizzati in gesso e argilla. Altre influenze furono Frank Lloyd Wright, Albert Giacometti e Joan Miro. Nel 1950 iniziò a stampare litografie, xilografie, acqueforti, puntasecca e serigrafie. Le sue grafiche non sono legate alla scultura, ma sono espressioni creative a sé stanti. Durante gli anni '60, le sue grafiche tendevano a essere linee nere massicce su bianco, dando l'impressione di forme realistiche.

"Il colore è un mezzo per esercitare un'influenza diretta sull'anima", scrisse il pionieristico artista astratto Wassily Kandinsky. Il pittore e teorico di origine russa ha dedicato la sua vita all'utilizzo di composizioni astratte di forme e colori per esprimere emozioni profonde e per rappresentare il linguaggio della musica attraverso le immagini.

Kandinsky fece parte di un momento cruciale della storia dell'arte - l'inizio del XX secolo - che vide l'ascesa di movimenti come il Cubismo. Abbracciò stili come il Surrealismo e il Fauvismo e fu una figura di spicco nel riunire Der Blaue Reiter (il nome significa "Il Cavaliere Azzurro" dal nome di uno dei dipinti di Kandinsky) nel 1911, un gruppo di artisti d'avanguardia a Monaco di Baviera, tra cui Paul Klee e Franz Marc, che esploravano concetti spirituali attraverso la loro arte come risposta al materialismo dell'epoca. Kandinsky tenne anche dei corsi di disegno analitico e di colore presso il Bauhaus . An He fu incaricato dal fondatore e architetto Walter Gropius di insegnare a Weimar nel 1922. An He insegnò in tutte e tre le sedi della leggendaria scuola e rimase con l'istituzione fino alla sua chiusura forzata da parte del partito nazista a Berlino.

L'artista aveva la rara e insolita caratteristica della sinestesia , la capacità neurologica di percepire le cose utilizzando più sensi. Nel caso di Kandinsky, si trattava del dono di "vedere" la musica e la musica compariva in ogni aspetto del suo lavoro, compresi i titoli delle serie "Composizioni", "Improvvisazioni" e "Impressioni". Una volta descrisse l'esperienza della pittura utilizzando una metafora musicale: "Non pensavo a case e alberi, disegnavo linee e bolle colorate sulla tela con la mia spatola e le facevo cantare con la stessa potenza con cui sapevo farlo".

Sebbene Kandinsky non sia il primo artista astratto - il pittore di orientamento mistico Hilma af Klint aveva realizzato arte non rappresentativa ben prima di lui - ha certamente avuto il maggiore impatto sull'affermazione dello stile. I suoi dipinti hanno ispirato artisti del calibro di Jackson Pollock, Willem de Kooning e altri espressionisti astratti. Dal suo Senza titolo (primo acquerello astratto) dipinto nel 1910 alle opere future, al suo modo unico di usare il colore e alla sua predisposizione per composizioni audaci e sperimentali, Kandinsky è una delle figure più importanti dell'arte del primo Novecento.

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