Ciondolo in vetro opalino Josef Hoffmann, Jugendstil, riedizione

Nato a Vienna nel 1868, Koloman Moser frequentò brevemente una scuola di commercio, onorando il desiderio del padre di vederlo nel mondo del commercio. Ma presto si arrese alle sue inclinazioni artistiche, iscrivendosi nel 1885 all'Academy Arts di Vienna, dove studiò pittura.

Quando il padre morì inaspettatamente nel 1888, lasciando la famiglia in difficoltà economiche, Moser (1868-1918) diede una mano realizzando illustrazioni per libri e riviste. Nel frattempo, continuò a studiare pittura all'accademia e poi alla School of Arts and Crafts, a partire dal 1892. Quello fu anche l'anno in cui Moser, insieme ad altri giovani artisti in rivolta contro la devozione del mondo artistico viennese al naturalismo, formò il Siebner Club, il precursore della Secessione di Vienna.

L'introduzione di Moser durante l'ultimo trimestre di scuola a Gustav Klimt'Allegoria della Scultura si rivelò un punto di svolta per il giovane artista. Christian Witt-Dörring, curatore ospite della mostra 2018-19 "Koloman Moser: Artista universale tra Gustav Klimt e Josef Hoffmann" presso il MAK di Vienna, ha notato un cambiamento nello stile di disegno dell'artista. "Ispirandosi principalmente all'arte di del Giappone, [Klimt] introduce nuovi formati di carta, dettagli di immagine frammentati e un'enfasi sulla linea rispetto alla superficie", ha scritto Witt-Dörring nel catalogo della mostra.

Un anno dopo, nel 1897, Moser insieme a Carl Moll, Joseph Olbrich e Josef Hoffmann fondò la Secessione di Vienna, un'unione di artisti e designer decisi a rovesciare il conservatorismo artistico austriaco. I membri si impegnavano a realizzare opere d'arte totali: Gesamtkunstwerken. Guardando al Movimento Arts and Crafts inglese , con il suo principio guida dell'unità delle arti, il gruppo cercò di riportare l'arte nella vita quotidiana e di introdurre un modernismo locale nella Vienna di fine secolo. Moser, la cui appartenenza al club gli permise anche di entrare nella società viennese dell'alta borghesia, abbandonò la pittura a olio e proseguì con Gesamtkunstwerk.

Moser ha creato di tutto, dal design delle mostre all'ornamento della facciata dell'edificio della Secessione, fino al materiale grafico. Moser produsse anche manifesti e pubblicità nel suo "stile moderno" per varie aziende. Nel 1898 presentò i suoi primi pezzi d'arredamento, tra cui tappeti annodati a mano e copricuscini. Nel 1899, Moser iniziò quella che sarebbe diventata una cattedra a vita presso la School of Arts and Crafts. Il suo repertorio si è ampliato fino a comprendere mobili, ceramiche e motivi come il suo marchio di fabbrica a scacchiera. Si dedicò anche alla scenografia e alla moda e si affermò come designer di interni.

L'artista decorò la propria casa nel 1902, dopodiché ricevette una serie di importanti commissioni, in particolare la villa dell'industriale tessile Fritz Waerndorfer. Fu Waerndorfer a fornire il sostegno finanziario che permise a Moser e Hoffmann di fondare nel 1903 la Wiener Werkstätte, una piattaforma per realizzare pienamente il loro ideale di Gesamtkunstwerk. Due anni dopo, Moser sposò Edith Mautner von Markhof, figlia di uno dei grandi baroni industriali austriaci, e il suo lavoro prosperò. 

Nel 1907, la Wiener Werkstätte si trovò in difficoltà finanziarie. Persa la fiducia nell'unità delle arti e disilluso dalla dipendenza del gruppo da ricchi mecenati come Waerndorfer, Moser lasciò la Werkstätte. An He tornò alla sua disciplina originaria, la pittura, che continuò a praticare fino alla sua morte prematura per cancro, nel 1918.

Oggi le opere di Koloman Moser, dai vasi di metallo ai gioielli, fino agli interni, sono ricercate e apprezzate. Scopri le creazioni radicalmente moderne di Moser su 1stDibs.

L'architetto austriaco Josef Hoffmann è stato una figura centrale nell'evoluzione del Modern Design e un leader di un movimento estetico nato in Europa alla fine del XIX secolo che rifiutava l'ornamento florido e stravagante a favore di una nuova enfasi sulla semplicità delle linee.

In qualità di fondatore della Secessione di Vienna - un'unione di artisti e designer decisi a sovvertire il conservatorismo artistico austriaco - e in seguito fondatore della Wiener Werkstätte di fine secolo (in inglese: le Officine Viennesi), una cooperativa di design che produceva mobili e oggetti per la casa di superba fattura, Hoffmann fu un pioniere di quello che sarebbe diventato un principio fondamentale del modernismo: il buon design è uno stile di vita.

Hoffmann è diventato maggiorenne nel momento in cui la cultura delle arti applicate è cambiata e l'ordine conservatore che guardava solo al passato come fonte di ispirazione è stato messo da parte. Ma cosa avrebbe esattamente sostituito quell'ordine era in discussione e la carriera di Hoffmann incarna i modelli in via di sviluppo del nuovo spirito del design. La sua opera architettonica riflette il periodo in cui fu allievo dell'architetto viennese Otto Wagner, che disdegnava le decorazioni eccessive e utilizzava nuovi materiali come le travi d'acciaio e il cemento armato per creare edifici con interni ariosi, aperti e pieni di luce.

Come designer di mobili e interni, An Heffmann aveva una mentalità sempre aperta riguardo all'estetica che esplorava. Fu un primo adepto delle forme fluide e organiche del movimento di design Art Nouveau che iniziò a fiorire alla fine degli anni '80 del XIX secolo, ma dall'apertura della Wiener Werkstätte nel 1903, i design di Hoffmann abbracciarono la bellezza della geometria in pezzi che presentavano griglie e forme angolari.

Le più grandi opere di Hoffmann riflettono la sua capacità di combinare visioni di design apparentemente contrastanti in un insieme coerente. Il suo capolavoro architettonico, il Stoclet Palace di Bruxelles, ha un esterno che raggruppa semplici forme geometriche e interni spaziosi caratterizzati da dettagli di design sottilmente naturalistici che conferiscono alle stanze un'aria di fascino e genialità.

L'opera d'arte di Hoffmann è una poltrona regolabile - la Sitzmaschine (1905) - che combina una struttura curva con schienali e sponde quadrate e rettangolari. Questo pezzo, come molti altri di Hoffmann, riflette un apprezzamento innovativo e lungimirante per l'unione di aspetti e fonti diverse che contraddistingue il meglio dell'interior design dei nostri giorni. Inoltre, gli oggetti offerti su 1stDibs - che vanno dai gioielli in argento smaltato, ai cesti di vasi da fiori in argento e altri oggetti decorativi, ai divani, ai pendenti per l'illuminazione e alle applique - testimoniano la sorprendente ampiezza delle attività creative di Hoffman. An He era davvero un gigante del design.